La cortesana, ¿un monstruo?

La cortesana, ¿un monstruo?

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Fecha de publicación: marzo de 2016

Contexto histórico

Una mirada turbia entre la misoginia y la fascinación

El uso de la alegoría para denunciar la prostitución era muy común en el siglo XIX.mi siglo. Esta pintura de Gustav Adolf Mossa, titulada Ella y fechada en 1905, amplía el tema de la araña estudiado por el artista en los años 1903-1904 por el que ya revelaba una concepción neurótica de la mujer, sádica y devoradora de su presa.

Más generalmente, Ella Totalmente integrado en el movimiento simbolista y decadente de finales del siglo XIX.mi siglo y principios del XXmi. Sin embargo, dentro de la gente femenina, la cortesana impura y venal que embruja a los hombres y los reduce a su voluntad con su único poder sexual ilustra el pináculo de las fuerzas del mal.

Petrificada por las referencias clásicas pero también por los tópicos de su tiempo, la alegoría permite a Mossa, entonces en la cúspide de su talento artístico, vivir sus propias fantasías brindándonos una visión singular y original de la mujer que se prostituye.

Análisis de imagen

Un monstruo femenino

En este óleo coloreado y dorado, Mossa representa, con un estilo expresionista de violencia aliado a una increíble minuciosidad de detalles, una mujer monstruosa de violencia y crueldad. Aparece monumental y hierática en una desnudez agresiva, una especie de muñeca de amor extremadamente femenina y deliciosa, de piel blanca, con enormes pechos globulares, que sugieren con gran poder plástico tanto el deseo como la muerte.

Como suele ocurrir con Mossa, Ella tiene un rostro ovalado, un mentón puntiagudo, rasgos bastante finos, con una nariz con bordes sensibles y una boca pequeña y sensual. La frente, baja y retraída, acentuada por el flequillo y la mirada inexpresiva, acentúa el carácter animal de esta mujer, desprovista de toda conciencia. Su abundante cabello, recogido en un moño, está adornado con dos cuervos negros y tres cráneos humanos.

En el centro del lienzo, podemos leer, dentro del halo que presenta como una santa de la lujuria, una cita del satírico latino Juvenal: “Lo quiero, lo ordeno: que mi voluntad aguante. lugar de la razón. “Aquí encontramos el papel de la inscripción en el cuadro de Mossa, también presente en el pergamino colocado en la parte inferior del lienzo. Se refiere explícitamente a los grandes pintores venecianos del Quattrocento como Carpaccio y Bellini, cuya pintura admiraba especialmente.

Como suele ser el caso de las cortesanas, venales y superficiales, este monstruo femenino está cubierto de joyas: anillos en sus manos con garras y, alrededor de su cuello, un collar cuyos colgantes son armas fálicas (pistola, daga y garrote).

Contra el fondo de un cielo tormentoso, Ella un trono gigantesco, encima de una montaña de cadáveres humanos miniaturizados, ensangrentados después de haber sido obviamente aplastados, masacrados y torturados. El gato que esconde su pene es una alusión lasciva frecuente en la iconografía popular.

Interpretación

Entre el simbolismo y el surrealismo

Mossa, de acuerdo con el espíritu del cambio de siglo, ve a la mujer como fatal, dominante y cruel. En esto, comparte la visión profundamente misógina de artistas como Moreau, Redon o incluso Klimt, ellos mismos inspirados en la poesía de Baudelaire.

Codiciosa y pérfida, la cortesana es violenta y destruye a los hombres. De hecho, la imaginación del tiempo está obsesionada por el peligro venéreo, el miedo físico a la muerte "contaminada" vinculada a la propagación de la sífilis.

Mossa también puede haberse hecho eco de las reflexiones de Charcot o Freud sobre los impulsos de vida o muerte, así como haber leído el pacto sadomasoquista concluido entre Wanda y Séverin en Venus en pieles de Leopold von Sacher-Masoch.

Esta cultura y sus propios sufrimientos íntimos resultan aquí en la imagen misma de la femme fatale, y anuncian, con una modernidad deslumbrante y un estilo eminentemente personal, el androide de Fritz Lang y Thea von Harbou en Metrópoli (1927), o las muñecas Hans Bellmer. Al buscar respuestas a sus propios tormentos en el arte, Mossa se afirma como un artista decididamente vanguardista, al borde del surrealismo.

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Bibliografía

ASOCIACIÓN SIMBÓLICA DE MOSSA, Gustav Adolf Mossa: catálogo razonado de obras "simbolistas", París, Somogy / Niza, Association symbolique Mossa, 2010.

BAKKER Nienke, PLUDERMACHER Isolde, ROBERT Marie, THOMSON Richard, Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución (1850-1910), gato. Exp. (París, 2015-2016; Amsterdam, 2016), París, Flammarion / Musée d´Orsay, 2015.

SOUBIRAN Jean-Roger, Gustav Adolf Mossa (1883-1971), Niza, Ediriviera-Alligator, 1985.

Para citar este artículo

Catherine AUTHIER, “La cortesana, ¿un monstruo? "


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