La construcción del folclore francés

La construcción del folclore francés

  • Mujeres en traje

    LALAISSE François-Hippolyte (1812-1884)

  • Mujeres de Plougastel.

    LALAISSE François-Hippolyte (1812-1884)

  • Paludière

    LALAISSE François-Hippolyte (1812-1884)

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Título: Mujeres en traje

Autor: LALAISSE François-Hippolyte (1812-1884)

Fecha de creación : 1843

Fecha mostrada: 1843

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Álbum Lalaisse (Bretaña, alrededores de Auray) .Acuarela

Ubicación de almacenamiento: Sitio web de MuCEM

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

Referencia de la imagen: 81DE593 / 52.76.1.35

© Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

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Título: Mujeres de Plougastel.

Autor: LALAISSE François-Hippolyte (1812-1884)

Fecha de creación : 1843

Fecha mostrada: 1843

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Álbum Lalaisse (Bretaña) .Acuarela

Ubicación de almacenamiento: Sitio web de MuCEM

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

Referencia de la imagen: 81DE534 / 52.76.1.132

© Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

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Título: Paludière

Autor: LALAISSE François-Hippolyte (1812-1884)

Fecha de creación : 1843

Fecha mostrada: 1843

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Álbum Lalaisse (Loire Atlantique, Escoublac) .Acuarela

Ubicación de almacenamiento: Sitio web de MuCEM

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

Referencia de la imagen: 81DE683 / 52.76.1.9

© Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

Fecha de publicación: marzo de 2016

Contexto histórico

Estos cuatro dibujos son ejemplos del gran interés por los trajes tradicionales locales que aparecieron en Europa en la primera mitad del siglo XIX.mi siglo.

A partir de 1829, la editorial de Nantes Charpentier lanzó Suites de disfraces, vendido como entregas y por suscripción. Lalaisse publica un Galería Armórica (1845-1846), Nantes y el Loira Inferior (1850-1851) y Bretaña contemporánea (1864).

Análisis de imagen

Se supone que los trajes representados son de uso popular tradicional: se dibujan elementos auxiliares (cestas en brazos de mujeres, animales) para dar fe de esta filiación rural. Sin embargo, los personajes no se encuentran en un paisaje o entorno de aldea. Los modelos de los libros de disfraces son estampados de moda, destinados a inspirar a las costureras y sastres. Los personajes se ven desde varios ángulos, lo que permite mostrar las diferentes partes del vestuario. Se presta mucha atención a los tocados: tocados femeninos, sombreros masculinos. Las indicaciones escritas a mano especifican este o aquel elemento. Estos dibujos, tratados en acuarela, tienen como objetivo establecer una codificación geográfica de los trajes bretones, según los municipios o cantones.

¿Se corresponden estos trajes extraídos "de la naturaleza" con la ropa que llevaban realmente los campesinos bretones a mediados del siglo XIX?mi ¿siglo? La respuesta es incierta. Los observadores durante mucho tiempo prestaron poca atención a la ropa popular y a los viajeros de principios del siglo XIX.mi nota del siglo que las tradiciones de la ropa generalmente han dado paso a la moda parisina. De hecho, unas décadas después de su desaparición observada y deplorada, los trajes tradicionales despiertan una nueva moda. Los que aparecen en estas series son en cualquier caso hermosos y de colores vivos. Se corresponden bien con la nueva imagen del campesinado que se desarrolló a lo largo del siglo XIX.mi siglo. Los campesinos ya no son vistos como mendigos, miserables y peligrosos, sino como individuos pacíficos, trabajadores y con una cultura rica y auténtica. No solo se describen y valoran los trajes populares, sino también las fiestas, costumbres y costumbres rurales. La pintura de género, además, a partir de mediados de siglo, multiplicó las escenas pintorescas de las fiestas (en Bretaña, sobre todo los indultos) y los interiores campesinos, donde los trajes típicos eran el centro de atención. Por el contrario, la pintura realista, que muestra a los campesinos luchando o trabajando, los representa con ropas apagadas y sin ninguna originalidad.

¿Las prendas diseñadas por Lalaisse son típicas de una localidad, como sugieren los títulos? Y si es así, ¿cuáles son las posibles variaciones (suponemos que no todas las mujeres visten de forma idéntica)? Una vez más, la respuesta es incierta. Lalaisse, ni sus homólogos, no especificó cómo eligió sus modelos.

Interpretación

Los libros de disfraces no pueden utilizarse como verdaderas ilustraciones de la indumentaria popular que en realidad se usaba a principios del siglo XIX.mi siglo. Por otro lado, han sido fuente de inspiración para muchas representaciones emblemáticas de la Provincia. En este sentido, estuvieron en el origen de prácticas específicas.

Si bien el desarrollo del comercio, la urbanización, la industria textil, llevó a una homogeneización de los usos de la confección en el territorio nacional, el campesino (especialmente la mujer campesina) disfrazado se ha convertido en el ícono más inmediatamente visible de una región. . La publicidad turística, la de alimentos o incluso de productos industriales, los ha utilizado ampliamente. Los trajes locales, estrictamente codificados, se han convertido en de rigor en todas las festividades (grupos folclóricos, ceremonias públicas). Con motivo de fiestas locales o privadas, fotos de bodas, estas prendas se lucieron con orgullo. También se ha desarrollado un sistema de doble referencia con la creación de un "traje regional" que es una especie de síntesis de los diferentes trajes locales. El tocado alto de encaje blanco es característico del traje bretón, así como el tocado ancho de cinta negra simboliza al alsaciano.

  • Bretaña
  • disfraces
  • folklore
  • campesinos
  • regionalismo

Bibliografía

Jean CUISENIER, Denise DELOUCHE, Un cuaderno de bocetos y su futuro: François-Hippolyte Lalaisse y Brittany, Brest, París, Éditions de la Cité, 1985.

Jocelyne GEORGE, Provincia de París, de la Revolución a la globalización, París, Fayard, 1998.

Frédéric MAGUET y Anne TRICAUD, Hablar de provincias, imágenes, disfraces., catálogo de la exposición en el Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares de París (26 de enero - 26 de diciembre de 1994), París, coll. “Archivos del Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares”, 1994.

Ségolène LE MEN, Los franceses pintaban solos. Panorama social del siglo XIX, catálogo de la exposición-dossier del Musée d´Orsay, París, Réunion des Musées Nationaux, 1993.

Para citar este artículo

Anne-Marie THIESSE, "La construcción del folclore francés"


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