Constantin Brancusi, escultor trabajando en su taller

Constantin Brancusi, escultor trabajando en su taller

Brancusi trabajando en la Endless Column.

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Fecha de publicación: febrero de 2008

Doctorado en Historia del Arte

Contexto histórico

Una obra de memoria en Rumanía

Durante los años de entreguerras, para honrar la memoria y el sacrificio de los 9 millones que murieron en la Gran Guerra, se erigieron monumentos en el territorio de las naciones participantes. Radicado en el barrio de Montparnasse, trabajó en su estudio en el diseño de tres obras destinadas a la ciudad rumana: La Mesa del Silencio, La puerta del beso y La columna sin fin. los Columna sin fin materializa la memoria de las almas difuntas y el acceso a una verdad superior.

Análisis de imagen

Brancusi en el trabajo

Esta fotografía tomada a principios de la década de 1930 muestra a Constantin Brancusi trabajando en su estudio parisino, en el proceso de hacer La columna sin fin. Armado con una sierra, el artista con un mono y el pelo desgreñado se mueve en un entorno abarrotado de materias primas que parecen escombros. Esta postura contrasta con las representaciones de estatuas, como todavía se encuentran al mismo tiempo en los talleres de la Escuela de Bellas Artes. Brancusi rompe con la técnica tradicional del modelado. Prefiriendo un trabajo artesanal del material, privilegia el tamaño del mármol y el trabajo de la madera, como podría hacerlo un ebanista. El escultor rumano no trabajó frente al modelo vivo sino que reflexionó sobre la creación de formas autónomas y orgánicas, coqueteando con la abstracción. Este tipo de instantáneas no es infrecuente, ya que el artista ha hecho un amplio uso de la fotografía para mostrar su propio trabajo. Su legado al estado francés incluye también un gran número de fotografías, cerca de 1.700 negativos y grabados, que dan fe de su gusto por la práctica de la imagen.

Interpretación

El taller: la guarida de la creación

El estudio de Brancusi aparece en esta toma como la guarida de su creación, el lugar donde el artista configura su proceso creativo y da forma a su idea. Este vasto y despejado espacio parece habitado por una energía vital necesaria para la gestación de obras a menudo monumentales. Brancusi estuvo muy atento al diálogo de formas en su taller. Necesitaba que este lugar estuviera completamente dedicado a su arte. Este papel de incubadora nos revela la profunda dimensión simbólica de la naturaleza de la relación entre el artista y su lugar. El taller aparece como una metáfora de un mundo uterino, donde la vida de las formas está en gestación y preparada para nacer al aire libre. Esta comprensión del taller, que es la casa de la creación formal, no está lejos del enfoque que tomará el escultor Etienne Martin en su Mansiones unas décadas después. El taller de Brancusi fue reconstituido varias veces a raíz del legado que el escultor hizo al Estado francés en la década de 1950. El más reciente, confiado al arquitecto Renzo Piano, se encuentra junto al Centro Pompidou donde está abierto al público. desde 1997.

  • talleres de artistas
  • Guerra de 14-18

Bibliografía

Cuaderno del taller Brancusi La Colonne sans finParis, Centre Georges Pompidou, 1998. Anne-Françoise PENDERS Brancusi, fotografía o el taller como “grupo móvil” Bruselas, La Lettre volée, 1994. Marelle TABARTL'atelier BrancusiParis, Centre Georges Pompidou, 1998.

Para citar este artículo

Claire MAINGON, "Constantin Brancusi, un escultor trabajando en su estudio"


Vídeo: Documental sobre Antoni Tàpies