De clase a escenario, el ballet de la Ópera de París visto por Edgar Degas

De clase a escenario, el ballet de la Ópera de París visto por Edgar Degas

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  • La clase de baile.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

  • El Foyer de la danse en la Opera en rue Le Peletier.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

  • Bailarines subiendo una escalera.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

  • Ensayo de un ballet en el escenario.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

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Título: La clase de baile.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 85 - Ancho 75

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre lienzo, hacia 1873-76.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Referencia de la imagen: 95-024205 / RF1976

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Título: El Foyer de la danse en la Opera en rue Le Peletier.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha de creación : 1872

Fecha mostrada: 1872

Dimensiones: Alto 35 - Ancho 46

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Referencia de la imagen: 05-511289 / RF1977

El Foyer de la danse en la Opera en rue Le Peletier.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Título: Bailarines subiendo una escalera.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 39 - Ancho 89

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Referencia de la imagen: 02-010142 / RF1979

Bailarines subiendo una escalera.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Título: Ensayo de un ballet en el escenario.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 65 - Ancho 81

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Referencia de la imagen: 96-019039 / RF1978

Ensayo de un ballet en el escenario.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Fecha de publicación: noviembre de 2009

Agrégée en italiano, Doctorado en Historia Contemporánea en la Universidad de Versalles Saint-Quentin-en-Yvelines

Contexto histórico

Lugar esencial en la vida cultural y social de la buena sociedad parisina, el Teatro de la Ópera ocupó sucesivamente tres salas durante el siglo XIX. El 19 de agosto de 1821 se inauguró una nueva sala: era la Ópera de la rue Le Peletier, un teatro temporal que, sin embargo, estuvo activo durante medio siglo, hasta que fue destruido por un incendio la noche del 28 a 29 de octubre de 1873.

Quince años antes, mientras se dirigía al teatro el 14 de enero de 1858, Napoleón III escapó milagrosamente de la muerte en un ataque preparado por el patriota Felice Orsini para defender la causa de la independencia italiana. Irónicamente, la nueva Ópera no se inauguraría hasta 1875, cinco años después de la caída del Imperio y dos años después de la muerte de Napoleón III, exiliado en Inglaterra.

En el siglo XIX, la Ópera de París empleaba a 700 personas, entre artistas, decoradores, vestuarios, técnicos, etc., de las cuales casi 200 integraban el cuerpo de ballet.

Aunque la Ópera siguió siendo considerada como el templo de la danza francesa en la segunda mitad del siglo XIX, fueron principalmente los artistas extranjeros quienes se ganaron el favor de los directores y del público. La dirección de la Ópera desdeña su caldo de cultivo por amor a lo exótico, y el interés de gran parte del público por la belleza de los bailarines más que por la calidad de los ballets no estimula una producción siempre a la altura. de tradición.

Procedente de una familia de melómanos, Edgar Degas (1834-1917) es un asiduo de la Ópera: aprecia las diferentes formas artísticas que allí se representan, pero, a pesar de su amor por el arte lírico, cantantes y las escenas de ópera le inspiran muy pocas obras, mientras que dedica un ciclo de pintura a los músicos (ver La Orquesta de la Ópera) y a los bailarines una gran cantidad de obras, también variadas en sus temas que en las técnicas utilizadas.

Degas comenzó a interesarse por el mundo de la danza en la década de 1860, pero no fue hasta 1874 cuando presentó por primera vez, en el primer Salón Impresionista, una obra dedicada al ballet. Durante las décadas de 1870 y 1880, Degas retrató a los bailarines de ópera de manera realista: los contemporáneos pueden reconocer a ciertos artistas, así como a lugares. Es el caso de la Ópera de la rue Le Peletier: un lugar con el que Degas había fantaseado mucho después de su destrucción, frecuentado por el artista desde su juventud. El afecto de Degas por él es tal que le da vida en muchos cuadros; sin embargo, como en el caso de la Opéra-Garnier, el pintor no se preocupa por los pequeños detalles de estos lugares, sino que reproduce fielmente su espíritu retratando a quienes los habitan.

Además de los bailarines, algunos maestros de ballet y danza ocupan un papel central en algunos cuadros famosos que representan las lecciones y los ensayos; este es el caso de Jules Perrot (1810-1892) y Louis Mérante (1828-1887), amigos del artista.

Perrot comenzó en Lyon, su ciudad natal, antes de actuar en París, primero en el Théâtre de la Gaîté, luego en el de Porte-Saint-Martin y finalmente en la Ópera, donde trabajó desde 1830 hasta 1835. Luego siguió una carrera internacional con su compañera, la estrella italiana Carlotta Grisi, para finalmente reconectarse con la Ópera en su vejez, cuando fue contratado para enseñar allí.

El Parisien Mérante, de una familia de bailarines de origen italiano, después de haber bailado en Marsella y Milán, debutó en la Ópera en 1848; en 1869 fue nombrado primer maestro de ballet. Exquisito bailarín y mimo, interpretó papeles masculinos en sus ballets hasta una edad avanzada, pero al favorecer a las bailarinas contribuyó al declive de la danza masculina (ver Degas y la celebración de la danza femenina en la Ópera).

Análisis de imagen

Perfecto conocedor de todos los lugares de la Ópera, Degas se aleja de las convenciones visuales que pesaban sobre la iconografía teatral de la época, tanto en la composición como en la elección de situaciones.

La clase de baile es un ejemplo. Los bailarines están reunidos alrededor de Jules Perrot quien, apoyado en su bastón, da indicaciones a un bailarín. El palo representa el centro simbólico de la sala, la autoridad del maestro de ballet que transmite sus conocimientos a las generaciones más jóvenes. Degas refuerza el realismo de la escena y el tinte de humor cuando coloca en primer plano a la izquierda a una bailarina sentada sin vergüenza en el piano que se rasca la espalda voluptuosamente, otra, de pie, que luce una gran flor roja en el pelo. y sostiene un abanico en la mano, un perrito, mientras que la regadera, lejos de ser frívola, sirve para mojar el suelo para evitar que los bailarines resbalen.

El Foyer de la danse en la Opera en rue Le Peletier, pintado unos años antes, es de una composición más sabia. La arcada del espejo que ocupa la parte central del respaldo da un toque de clasicismo al conjunto. El maestro de ballet aquí es Louis Mérante: como Perrot, sostiene un bastón pero, más joven, no necesita apoyarse en él y levanta la mano izquierda en un gesto hierático. A su derecha, el violinista espera que se reanude el ensayo; su escritorio ocupa un lugar similar al de la batuta de Perrot, probablemente en homenaje a los músicos de la Ópera.

En lugar de mirar a Mérante, la bailarina que está a punto de realizar su variación está más bien orientada hacia un colega en posición de reposo, y su postura la retoma de manera idéntica una figura enigmática, ubicada fuera del vestíbulo, en el tronera de una puerta que solo deja ver una pierna y parte del tutú.

pizarra Bailarines subiendo una escalera aborda una situación banal de una manera inédita. Esta pintura de formato muy original está dividida en dos partes por la figura central del bailarín que llega a lo alto de la escalera. En lugar de utilizar el lienzo en su altura para representar el movimiento ascendente, Degas optó por desarrollar la escena en su longitud: los bailarines dibujan una línea oblicua que corre hacia la ventana trasera de la derecha; el contraste entre la parte izquierda del cuadro, bastante oscura, y la parte derecha, clara, lo refuerza; la discreta diferencia en la pintura de la pared dibuja otra oblicua; ambos llevan la mirada hacia la derecha, lo que ayuda a traducir el movimiento.

los Ensayo de un ballet en el escenario., el primer cuadro sobre danza exhibido por Degas, muestra el trabajo de los bailarines en el escenario, con un fuerte contraste, un realismo fascinante, entre las gráciles actitudes de las bailarinas en acción en el fondo y las poses poco elegantes de los bailarines en reposo en primer plano . La pintura monocromática crea una atmósfera lunar que recuerda a los ballets blancos, símbolos del romanticismo: Giselle y La sílfide (ver Marie Taglioni y el apogeo del ballet romántico).

Interpretación

los curso de honorum de los bailarines de la Ópera tiene cinco niveles: cuadrilla, corifeo, tema, bailarín principal y estrella; solo los más talentosos y dedicados pueden salir del cuerpo de ballet y ascender a la cima de la jerarquía, pero a veces uno de ellos disfruta del apoyo de un protector influyente para una carrera.

Degas hace justicia al Foyer de l'Opéra, asociado con demasiada frecuencia a encuentros galantes entre bailarines y abonados, pero que olvidamos que también se utiliza para lecciones de danza y pantomima para los primeros bailarines y para ensayos de las estrellas.

Degas debe su éxito como "pintor de bailarines" principalmente al tema más que a la forma en que lo abordó. Siendo los bailarines objeto del deseo de propiedad de los burgueses y aristócratas adinerados, los cuadros que los representan se convierten en piezas de colección y en símbolo de una sociedad que disfruta de vivir como en un espectáculo. Sin embargo, si comparte el entusiasmo generalizado por el ballet y los bailarines bajo el Segundo Imperio y la Tercera República, lo hace de una manera original: lejos de interesarse por la exterioridad y la vanidad que encanta a los ballettomaniacos. , va al corazón del mundo de la danza.

Para aprender más sobre La clase de baile de Degas, visite nuestro sitio web Panorama del arte.

  • danza
  • impresionismo
  • Ópera de París
  • ballet

Bibliografía

Patrick BADE, Degas: obras maestras, traducido del inglés por Jacques-François Piquet, París, Hazan, 1994. Jill DEVONYAR y Richard KENDALL, Degas y baile, traducido del americano por Christine Piot, París, Éditions de La Martinière, 2004 Ivor GUEST, Ballet de la Ópera de París, Paris, Flammarion, 1976, reeditado 2001 Arthur SAINT-LEON, El estado actual de la danza, Lisboa, Tipografía del Progresso, 1856 Antoine TERRASSE, Todo Degas, París, Flammarion, 1982, 2 volúmenes.

Para citar este artículo

Gabriella ASARO, "Del aula al escenario, el ballet de la Ópera de París visto por Edgar Degas"


Vídeo: Insights: Degas Dancers