Cléo de Mérode, un icono entre el romanticismo y el simbolismo

Cléo de Mérode, un icono entre el romanticismo y el simbolismo

  • Cléo de Mérode.

    OGERAU Charles (1868-1908)

  • Cléo de Mérode.

    NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, conocido como) (1820-1910)

  • Cléo de Mérode.

    FALGUIERE Alexandre (1831-1900)

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Título: Cléo de Mérode.

Autor: OGERAU Charles (1868-1908)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 14,5 - Ancho 10,5

Técnica y otras indicaciones: Impresión de albúmina montada sobre cartón. Alrededor de 1893.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Referencia de la imagen: 88-002725 / Pho1988-28

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Título: Cléo de Mérode.

Autor: NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, conocido como) (1820-1910)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 14,6 - Ancho 10,6

Técnica y otras indicaciones: Impresión de albúmina. Alrededor de 1893.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Referencia de la imagen: 03-000502 / PHO1988-28-10

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Título: Cléo de Mérode.

Autor: FALGUIERE Alexandre (1831-1900)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 165 - Ancho 77

Técnica y otras indicaciones: Yeso. Alrededor de 1896.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Referencia de la imagen: 85-002823 / RF2674

© Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Fecha de publicación: marzo de 2016

Agrégée en italiano, Doctorado en Historia Contemporánea en la Universidad de Versalles Saint-Quentin-en-Yvelines

Contexto histórico

Un icono de belleza angelical

Durante la Belle Époque, bajo la influencia del decadentismo y el simbolismo, el hedonismo y la espiritualidad se unieron: la literatura, las artes escénicas y las artes figurativas retomaron el tema romántico de la mujer como ídolo de la belleza, a veces angelical, a veces diabólica. Luego roza la obsesión, y los ejemplos de femme fatales se multiplican: uno de los personajes favoritos es el de Salomé, a quien Oscar Wilde dedica el drama homónimo ilustrado por Aubrey Beardsley. A esta imagen sulfurosa corresponden "las tres Gracias de la Belle Époque", las artistas y demi-mondaines Liane de Pougy, Émilienne d'Alençon y la bella Otero, mientras que el ideal angelical lo encarna Cléo de Mérode, icono de una belleza sin maquillaje ni sombras, que ella mantiene y defiende a toda costa.

Procedente de una rama austriaca de la casa belga de Mérode, Cleopatra Diane, conocida como Cléo, nació en París en 1875 de Vincentia de Mérode quien, seducida por un hombre de la alta sociedad vienesa, se exilió en Francia. Mucho más que un medio de venganza social, Cléo es la única razón de ser de su madre; A los siete años, Cléo ingresó en la escuela de danza de la ópera (ver De clase a escenario, el ballet de la Ópera de París visto por Edgar Degas), donde su nombre la distinguió de la masa de niños. ratas y le permite bailar en salones sociales; durante su carrera en la Ópera se destacó más como modelo de las fotografías tomadas al margen de las representaciones que como intérprete en el escenario.

El desarrollo de la técnica fotográfica contribuye a convertir a Cléo de Mérode en una celebridad internacional: su retrato se reproduce en forma de postales, se imprime y se distribuye en miles de copias. De belleza natural y muy fotogénica, Cléo tiene pecas que se eliminan sistemáticamente en las fotos destinadas a la reproducción, para mantener una imagen lo menos terrenal posible.

Elegida, entre 131 celebridades, reina de belleza en fotografías de los lectores de La ilustración En 1896, Cléo de Mérode se convirtió rápidamente en un ícono de los simbolistas, manteniendo un aura romántica que la acercó a Maria Taglioni (ver Marie Taglioni y el apogeo del ballet romántico), especialmente a partir de la década de 1900, cuando Cléo optó definitivamente por el peinado de diadema. Cléo posa para Degas (ver Degas y la celebración de la danza femenina en la ópera), pero lamentablemente no es reconocible en ninguna de sus obras; por otro lado, los que le devuelven los pintores Boldini y Toulouse-Lautrec, los escultores Alexandre Falguière y Luis de Perinat, y los fotógrafos Goplo, Paul Nadar, Léopold Reutlinger, Charles-Pierre Ogereau y Henri Manuel, celebran a Cléo de Mérode como icono de casta sensualidad.

Tanta belleza y modestia, unidas a su doble condición de aristócrata y artista, despiertan la curiosidad y la calumnia de los contemporáneos, que sospechan del bailarín de hipocresía y están encantados de descubrir, en el Salon des artistes français de 1896, una escultura de Alexandre Falguière que la representa desnuda. El alcance del asunto Falguière es comparable al del escándalo que estalló en 1893, debido a un stripping musical improvisado durante el baile Quat'z'Arts: en ambos casos, la sociedad de la Belle Époque es revela en toda su ambigüedad.

Inmersa en la vida social, Cléo conserva sin embargo su vida privada y sus amores, mucho menos numerosos que los que le atribuyen los rumores. Vestal a su propia imagen, a lo largo de su vida Cléo de Mérode se esfuerza por mantener una juventud perpetua; cuando murió en 1966 a la edad de noventa y un años, ahora era el icono de una época mítica.

Análisis de imagen

Un modelo ideal para fotógrafos y escultores

En la foto de Ogereau, Cléo de Mérode aparece sentada en un imponente sillón con su mano derecha sujetando un apoyabrazos. Enmarcado por su cabello sabiamente peinado en bandas, el rostro de la joven emerge de un volante de encaje y una estola de plumas de avestruz. Vestida con un vestido elegante con las mangas dejando al descubierto solo sus manos, mira fijamente el lente con una mirada suave pero segura. La pose es indiferente a pesar del corsé que abraza cruelmente su cintura.

Paul Nadar, hijo y heredero del famoso fotógrafo, es muy apreciado por sus retratos. Cléo de Mérode aparece aquí en traje de escenario, pero es en su rostro donde esta toma llama la atención: bajo el torrente de la larga y abundante cabellera rubia, los rasgos son regulares, la mirada tan sabia como soñadora. La tiara le da un toque exótico pero sin erotismo.

Criada por su madre en el culto a la personalidad tanto como en el respeto a las buenas costumbres y a sus nobles orígenes, Cléo de Mérode nunca ha consentido en ser retratada desnuda: por eso es para ella la consternación cuando descubre el escultura de Falguière. Gracias a la tridimensionalidad de la obra, las formas opulentas y la pose lánguida de la modelo se ofrecen sin pudor al deseo voyeurista de los admiradores de la bailarina. En una carta a Figaro, el escritor simbolista belga Georges Rodenbach acusa a Falguière de haber "despoetizado" la imagen de la bailarina en general y la de Cléo en particular, ya que, al representarla desnuda, "¡parece que todos la tenemos! ". A pesar de sus buenas intenciones, la carta de Rodenbach le hizo un flaco favor a Cléo y, por el contrario, provocó burlas en la prensa satírica.

Interpretación

El arte de convertirse en una obra maestra viviente

Cléo de Mérode no marca la historia del ballet: bailarina decorativa más que performer, no es una artista en sentido estricto, pero, como el dandi celebrado por Oscar Wilde, logra convertirse en ella misma. una obra de arte, encantadores Marcel Proust y Reynaldo Hahn. "Prerrafaelita" en su juventud, "clásica" en su madurez, Cléo se convierte en la encarnación de un ideal de belleza femenina atemporal que despierta un deseo menos carnal que estético. Peter Altenberg, un decadente escritor vienés amigo de Gustav Klimt, escribe: “Cléo de Mérode, eres un paradigma de fuerza estética, que adquiere una apariencia individual para llevar al mundo el género excepcional de tu expresión artística. [...] ¡La exhibición pública de una perfección particular puede contribuir excepcionalmente a la evolución de la humanidad! […] ¡Es como si estuvieras llevando a las mujeres modernas a la imagen ideal de sus deseos, y en ese sentido eres una gran artista! "

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  • Klimt (Gustav)
  • Degas (Edgar)
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  • Nadar (Tournachon Gaspard-Félix, también conocido como)
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  • fotografía
  • ideal
  • Proust (Marcel)
  • Toulouse-Lautrec (Henri de)
  • Wilde (Oscar)

Bibliografía

• Christian CORVISIER, Cléo de Mérode y la fotografía: el primer icono moderno, París, Éditions du patrimoine-Centre des Monument nationaux, 2007. • Cléo de MÉRODE, El ballet de mi vida, prefacio de Françoise Ducout, París, Pierre Horay Éditeur, 1985.

Para citar este artículo

Gabriella ASARO, "Cléo de Mérode, un icono entre el romanticismo y el simbolismo"


Vídeo: Literatura del Simbolismo - Quinto de secundaria Literatura