El cinematógrafo Lumière

El cinematógrafo Lumière

  • El cinematógrafo Lumière.

    AUZOLLE Marcelin (1862-1942)

  • El cinematógrafo Lumière.

    BRISPOT Henri

El cinematógrafo Lumière.

© BIFI Filmoteca - Cinémathèque francesa

El cinematógrafo Lumière.

© BIFI Filmoteca - Cinémathèque francesa

Fecha de publicación: julio de 2015

Contexto histórico

Los orígenes del cine

La constante fascinación de los hombres por las representaciones en movimiento ha llevado a muchos científicos de la era moderna a diseñar dispositivos que pueden proyectar una sucesión de imágenes fijas. Ya famoso por su investigación fotográfica, este científico se basó en particular en el trabajo de Emile Reynaud, Etienne Marey y Thomas Edison, los respectivos inventores del praxinoscopio (1877), el rifle cronofotográfico (1882) y el kinetoscopio (1891). , para lograr proyectar imágenes fotográficas animadas en una pantalla, mediante una cámara mecánica y un dispositivo de proyección, capaz de conducir una cinta.

Análisis de imagen

Las primeras proyecciones de películas

Después de haber presentado la patente el 13 de febrero de 1895 de "un dispositivo de obtención y visualización de copias cronofotográficas", los hermanos Auguste y Louis Lumière, socios de su profesión, organizaron en París el 22 de marzo una primera proyección pública de la película. película Salida de las fábricas de Lumière, que inmediatamente tuvo un verdadero éxito. Así comenzó oficialmente la explotación comercial del dispositivo el 28 de diciembre de 1895, cuando se celebró la primera sesión pública paga en París, en el Salón Indio del Grand Café, boulevard des Capucines. Numerosos documentos de la época dan fe del entusiasmo del público por esta innovación tecnológica. Los carteles en particular, que capturan los aspectos entretenidos de la Belle Epoque, han ayudado a introducir el cine en las costumbres, haciéndolo parte de la industria del entretenimiento. Así, un cartel publicitario de colores brillantes de Henri Brispot representa a la multitud de espectadores que se apiñan frente a la entrada estrecha del Salón indio, mientras que en primer plano un guardia intenta disuadir a un sacerdote de unirse al público. como si esta nueva distracción no pudiera preocuparle. La prisa de estos hombres y mujeres de todas las edades y profesiones, la mayoría vestidos a la moda de la Belle Epoque, se debe a que, por primera vez, el cinematógrafo da a las imágenes, proyectadas a tamaño real, la apariencia de la realidad y que logra registrar un evento en su duración, creando un efecto de ilusión luego percibido como mágico. Así es como un verdadero entusiasmo anima a los espectadores de la película El aspersor regado (1895) en un segundo cartel de Auzolle, fechado en 1896. Sus diversas reacciones - manos extendidas, rostros serios, asombrados o alegres - a la escena cómica que se despliega en la pantalla expresan la más viva satisfacción general, mientras subrayando cómo esta película, la primera en introducir algunos elementos de ficción, logra captar la atención del público. En ese momento, las películas realizadas por Louis Lumière, aunque en su mayoría mostraban escenas familiares extraídas de la vida, tenían sin embargo un gran poder de seducción. Esto proviene no solo de la novedad del proceso, sino también de las cualidades plásticas de la imagen, que acentúan la impresión de realidad. El cineasta, que de hecho se distingue por su capacidad para distribuir las masas en la pantalla, para enmarcar la escena y jugar con los efectos de iluminación, se esfuerza por presentar la realidad, que embellece muy levemente, sin embargo transformarlo.

Interpretación

La expansión de la cinematografía

Ante la triunfal acogida del público, los hermanos Lumière ampliaron la explotación comercial de la cinematografía enviando a sus operadores en 1896 a difundirla por todo el mundo. Al mismo tiempo, la producción de películas de Lumière alcanzó su punto máximo entre 1896 y 1897, solo para experimentar una recesión debido no solo al fin de la explotación de la cinematografía en los Estados Unidos, sino también y sobre todo a la falta de renovación del repertorio de películas. escenas filmadas. Louis Lumière, que veía el cine no como un espectáculo sino como una conquista tecnológica, pronto reorientó su actividad hacia la fotografía. Continuando con su investigación técnica sobre la calidad de la imagen fotográfica, en 1903 logró perfeccionar la autocromía, un proceso muy elaborado que permite la reproducción de colores, mientras que grandes empresas creadas por Charles Pathé y Louis Gaumont entre otros se embarcó en la producción cinematográfica. Hasta 1914, los cineastas exploraron diferentes vías. Así Georges Méliès, consciente de la importancia estética del nuevo proceso, realizó películas en las que la realidad desaparece en favor de la fantasía y la poesía. La introducción paulatina de la ficción y el desarrollo de su propia escritura permitió así que el cine emergiera gradualmente de sus orígenes y alcanzara la madurez, convirtiéndose en un arte por derecho propio.

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  • Aficiones

Bibliografía

Bernard CHARDERE En la tierra de la luz París, Actes Sud, 1995.Bernard CHARDÈRE Le Roman des Lumière: cine en vivo París, Gallimard, 1995. Vincent PINEL Louis Lumière, inventor y cineasta París, Nathan, 1994. Vincent PINEL El siglo del cine París, Bordas, 1994. Jacques RITTAUD-HUTINET Los hermanos Lumière: la invención del cine París, Flammarion, 1995. Georges SADOUL Historia del cine mundial París, Flammarion, 1966.

Para citar este artículo

Charlotte DENOËL, "The Light Cinematograph"

Vínculos


Vídeo: El cinematrografo hermanos lumiere