Carga anti-republicana

Carga anti-republicana

  • Apoteosis o triunfo de la chusma.

    BOUTET-DE-MONVEL Maurice (1884-1949)

  • El niño de París a las Tullerías.

    DAUMIER Honoré (1808-1879)

  • Luis XIV recibe a los embajadores del rey de Siam en Versalles.

    COYPEL Antoine (1661-1722)

Apoteosis o triunfo de la chusma.

© Museo de Bellas Artes de Orleans

El niño de París a las Tullerías.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

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Título: Luis XIV recibe a los embajadores del rey de Siam en Versalles.

Autor: COYPEL Antoine (1661-1722)

Fecha de creación : 1686

Fecha mostrada: 01 de septiembre de 1686

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

Referencia de la imagen: 94CE60053 / 26985 LR

Luis XIV recibe a los embajadores del rey de Siam en Versalles.

© Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

Fecha de publicación: marzo de 2016

Contexto histórico

22 de abril de 1885 Le Figaro título "Nuevo incidente en el salón": la pintura de Maurice Boutet de Monvel es definitivamente rechazada en la exposición por considerar que la visión de la Comuna que se presenta es probable que "provoque, en medio del salón, altercados peligrosos o desagradables [1] ". Dos semanas después, los informes diarios de que "Apoteosis estará expuesta en sus instalaciones [2] e invita a sus suscriptores a venir a verla.

¿Por qué este lienzo, firmado por un artista poco conocido, principalmente ilustrador y diseñador, despierta tantas pasiones? Presumiblemente porque es similar a una acusación que no solo es anticomunista sino antirrepublicana.

La pintura, que muestra una barricada de la “Semana Sangrienta” (21-28 de mayo de 1871), fue realizada más de trece años después de la tragedia porque, desde diciembre de 1871 hasta la amnistía de 1880, la Comuna de París, reprimió violentamente, es objeto de un arsenal legal que censura cualquier manifestación de la memoria.

Apoteosis es obra de un aristócrata que, como la mayoría de los miembros delintelectualidad Francés, había abandonado la capital durante la guerra civil. Esencialmente apunta, vía alegoría y caricatura, para ilustrar los escritos reaccionarios publicados al día siguiente de la Comuna.

Análisis de imagen

Boutet de Monvel parodia famosos grabados y pinturas. Su pintura monumental, en forma de pirámide humana centrada, está abiertamente inspirada en la pintura de historia exhibida en la Galería de las Batallas de Versalles. Pero aquí, a la altura de la composición, el espectador no descubre ningún héroe. El punto del triángulo lo ocupa el siniestro Robert Macaire, que simboliza, a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX.mi siglo, el empresario sin escrúpulos. Este último, transformado en sonámbulo, bendice con las manos extendidas a una especie de rey mendigo, hundido en su asiento (como Le Gamin de Paris en las Tullerías por Honoré Daumier).

Apoteosis También se inspira en los almanaques que presentan, en dibujos alegóricos, las hazañas de Luis XIV, especialmente la audiencia que el rey da a la embajada de Siam. Pero aquí todo es ridículo. El trono es reemplazado por un sillón coronado con una pequeña corona. El monarca no está adornado con un abrigo fleurdelysé sino con una bandera roja; sus piernas no están enfundadas en seda sino cubiertas con unos pantalones apolillados cuyo color marrón se funde con el de la pared contra la que se apoya. En sus manos no había espada de la justicia ni cetro, sino una botella de vino y un cuchillo repugnante. El soberano no está sentado majestuosamente, sino desplomado, con la corona torcida. No derrota a la Fronda, sino que pisotea con su pie descalzo y sucio a una mujer que encarna a Francia. Sobre su cabeza no aparece una Victoria alada sino el dominio de un financiero moreno.

Más allá de la risa, este giro carnavalero autoriza una denuncia radical del evento, al distorsionarlo. De hecho, las barricadas, tripuladas por hombres pero también mujeres y niños, permitieron resistir la ofensiva de los soldados de Versalles durante unos días. Sobre el lienzo, la barricada, formada por adoquines, no defiende nada: está erigida contra el muro de una especie de prisión, con su curiosa ventana tapiada con rejas. El enemigo está ausente y las armas de la turba son solo una pica y dos garrotes. El único extra que lleva una gorra y un bourgeron se coloca como líder, de espaldas.

Los raros rostros individualizados no son los de los trabajadores, sino los de los ancianos con levitas rasgadas, una especie de bohemio de mala fama. La imagen está casi poblada por hombres. Apenas puedes adivinar el cabello de una mujer en la parte inferior del marco. Con la excepción de un bebé, el único niño en la escena es tuerto, su rostro distorsionado por una boca que grita. Al pie de la barricada, una multitud que se asemeja a la Corte de los Milagros vitorea a su nuevo maestro, levantando las manos sucias, sombreros raídos y arrojados toscos bastones. Ya no se trata de una revolución sino de una restauración.

Boutet de Monvel también tiende a convertir a estos extraños comuneros en los sepultureros de la República, ya que el vestido de "Francia" y las dos sábanas entre las que se encuentra dibujan el tricolor. Este regreso al pasado se ve acentuado aún más por la presencia de dos héroes de El Auberge des Adrets : Bertrand, que golpea el bombo, y Macaire, a quien la tez pálida, la levita y el sombrero de copa negros, el pañuelo rojo, transforman a su regreso de la monarquía de julio que lo vio aparecer en las tablas, popularizado por Frédéric Lemaître y Daumier.

Interpretación

Esta escandalosa imagen nos dice menos sobre la naturaleza de la Comuna que sobre el estado de ánimo de las élites que se creían amenazadas por los bárbaros y se vengaron del miedo que sentían. Traiciona los cambios que se han producido de una revolución a otra.

Los artistas, en su mayor parte junto a los trabajadores en febrero de 1848, se alejaron de ella ya en los días insurreccionales de junio, durante los cuales el cierre de los Talleres Nacionales arrojó a las calles a miles de indigentes. Esta experiencia les dejó una visión decepcionante del pueblo [3], en adelante asimilado al populacho, los matones borrachos que llevaban en sus cuerpos los signos de la degeneración.

Pero Apoteosis, aunque su acusación anticomunard agradaba a la mayoría, no tenía cabida en el Salón de 1885. El mismo año en que se inició la inestabilidad ministerial (caída del Ministerio Ferry) y una crítica sin precedentes a la República, mostrando una Restauración , aunque fuera una parodia, estaba fuera de lugar.

  • embajadas
  • barricadas
  • caricatura
  • Municipio de Paris
  • bandera roja
  • prisa
  • sala

Bibliografía

Alfred DARCEL, "Museos, artes y artistas durante la Comuna", Gaceta de Bellas Artes, Vuelo. 5, 1872, pág. 41-65 (parte 1), pág. 140-150 (segunda parte), pág. 210-229 (parte 3), pág. 398-418 (4ª parte) y pág. 479-490 (tarde).

Prosper O. LISSAGARAY, Historia del Municipio de 1871, París, 1876 (Maspero reeditado, 1976).

Jacques ROUGERIE, París libre 1871, París, Seuil, coll. "Puntos", 1981.

Bertrand TILLIER, “La Comuna de París: ¿una revolución sin pintura? ", La revisión del Museo de Orsay, no 10, primavera de 2000, pág. 70-83.

Notas

1. "Nuevo incidente en la feria", Le Figaro, Miércoles 22 de abril de 1885, firmado J. V. Se rechaza un segundo cuadro, el de Jules Garnier, En el acto, porque la escena del adulterio representada "puede ofender a las familias".

2. “Exposición del cuadro del Sr. Boutet de Monvel en el Figaro », Le Figaro, Viernes 8 de mayo de 1885, sin firmar. El periódico explica que la pintura se exhibirá en la planta baja del hotel du Figaro, al final de la gran sala de suscripciones.

3. Con la excepción, por supuesto, de los pintores que, bajo la Comuna, formarán parte de la Federación de Artistas de París, presidida por Gustave Courbet.

Para citar este artículo

Myriam TSIKOUNAS, "Carga anti-republicana"


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