Catedral de Rodin

Catedral de Rodin

© Museo Rodin - foto Chistian Baraja

Fecha de publicación: mayo de 2017

Contexto histórico

La catedral como quintaesencia del arte

Fue en un contexto cargado de símbolos que Rodin creó en 1908 una escultura titulada La Catedral. Desde hace un siglo, artistas (Friedrich, Turner, Monet…) y escritores (Goethe, Chateaubriand, Hugo, Huysmans…) no han dejado de apropiarse de este edificio que cristaliza la imaginación de una Europa redescubriendo el estilo gótico. . Ya en la década de 1790, de hecho, surgió un nuevo interés por el arte medieval; La atención se centra en particular en la arquitectura religiosa del siglo XII.mi-XVmi siglos. En 1831, con la publicación de su novela Notre Dame de París, Víctor Hugo sensibilizó a la opinión pública sobre el deterioro del famoso edificio. La conciencia está emergiendo: estos vestigios del pasado son los de un patrimonio en torno al cual se construirá la historia nacional.

Más que ningún otro edificio, la catedral concentra los reclamos patrióticos, pues se convierte desde principios de siglo en el epicentro de una disputa franco-alemana sobre los orígenes del estilo gótico, reivindicado por ambos lados como estilo nacional. Sorprenderse de la dimensión que toma este debate sería olvidar la importancia política de los símbolos.

En Francia, los reyes regresaron con la Restauración y se apropiaron de este edificio, símbolo de un pasado real idealizado: el 29 de mayo de 1825, Carlos X revivió la tradición de la coronación en la catedral de Reims, realzada con motivo de una decoración neogótica efímera.

En Alemania, el valor otorgado al gótico surgió como reacción a la ocupación napoleónica, asociada a la Ilustración y al gusto por la Antigüedad. Un proyecto galvanizó las aspiraciones de esta nación fragmentada, en busca de su unidad política: en 1814 se planteó la idea de completar la construcción de la catedral de Colonia, interrumpida desde finales del siglo XVI.mi siglo; fracasó hasta 1842, cuando se reanudaron los trabajos, para completarse en 1880.

Si el debate sobre los orígenes del gótico se zanjó en 1843 a favor de Francia, la recuperación política de la catedral no acabó con todo eso. Una figura como la del arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, que restauró varias catedrales francesas en las décadas 1830-1870, revela el peso que se le da a este edificio, considerado la quintaesencia del arte francés. Esta recuperación alcanzó su punto máximo durante las primeras batallas de la Gran Guerra, durante la cual varias catedrales sufrieron importantes daños. El 19 de septiembre de 1914, los bombardeos alemanes incendiaron la catedral de Reims, lugar de la coronación de los reyes de Francia y, por tanto, emblemático del pasado nacional. La propaganda se apodera del trágico acontecimiento y transforma la catedral en un edificio de identidad, cuyo “martirio” y “mutilación”, según el vocabulario de la época, reflejan la barbarie alemana.

Análisis de imagen

Manos como bóvedas de crucería

Como suele ser el caso de las obras de Rodin, La Catedral recibió su título sólo por segunda vez, probablemente en conexión con Las catedrales de Francia, que Rodin publicó en 1914. El propio escultor había hecho la analogía entre bóvedas de crucería y "manos que se juntan para rezar". Sin embargo, un detalle revela que no se trata de manos en oración. De hecho, la disposición idéntica de los pulgares muestra que se trata de dos manos derechas colocadas opuestas. Rodin utilizó una técnica que le es querida y que practica desde principios de la década de 1880: el ensamblaje de dos elementos independientes originalmente (en este caso la copia de dos manos pertenecientes a esculturas separadas), pero que crean una obra nueva a través de su asociación. A través del delicado movimiento de los dedos que se tocan, la escultura emana una gracia silenciosa que invita a la contemplación. La verticalidad etérea impulsa un impulso ascendente, que evoca el de los arcos interminables que puntúan la nave de una catedral gótica. Las manos, como una jaula calada, juegan llenas y vacías, dentro y fuera, sombra y luz. La luz, de hecho, fue fundamental en el trabajo de Rodin.

Así como Monet quería restaurar en la pintura su percepción de los efectos de la atmósfera en la fachada de la catedral de Rouen, Rodin intentó dar vida a la superficie de sus obras capturando las múltiples variaciones de la luz ambiental. Según él, “los góticos eran tan grandes escultores que impartían la ilusión de movimiento a la piedra. Para lograr estos efectos colocaron sus figuras en pórticos profundos: "Esculpieron la sombra, como los griegos habían esculpido la luz".

Interpretación

Rodin y las catedrales

Incluso si su título es metafórico, de hecho existe un vínculo entre La Catedral y la historia de este edificio hasta principios del XX.mi siglo. Rodin solía viajar por Francia para descubrir sus monumentos, solo o incluso acompañado de sus familiares o colaboradores. Dibujante de formación, durante estas visitas realizó miles de bocetos arquitectónicos, guardados en alrededor de un centenar de cuadernos de bocetos. Todo le llama la atención, desde el edificio más famoso hasta el detalle arquitectónico más inocuo. Este interés por el patrimonio nació en la primavera de 1876, mientras viajaba a Italia; una carta enviada a su compañera Rose Beuret atestigua el asombro que se apoderó de él al ver la catedral de Reims. Las catedrales ocuparon, por tanto, un lugar privilegiado en su admiración por el arte medieval.

Queriendo compartir su pasión, Rodin publicó varios textos, el más famoso de los cuales es la obra titulada Las catedrales de Francia, publicado en marzo de 1914. El escultor no hace la obra de un historiador del arte, sino que desarrolla reflexiones válidas para su mirada artística. Sobre todo, descubrimos a un Rodin que formó parte del discurso nacionalista de su tiempo sobre las catedrales, "procedente del suelo de la nación como flora autóctona". Porque, según él: “toda nuestra Francia está en las catedrales, como toda Grecia está en el Partenón. "

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Bibliografía

Auguste RODIN, "Les Cathédrales de France", Bartillat, París, 2012

Dominique JARASSE, "Rodin", Terrail, París, 2006

Antoinette LE NORMAND-ROMAIN, "Rodin", Citadelles & Mazenod, París, 2013

Colectiva, “Cathédrales 1789-1914. Un mito moderno ”, Somogy, París, 2014

Para citar este artículo

Emilie FORMOSO, "Catedral de Rodin"

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