Cardenal Richelieu: imágenes y poder

Cardenal Richelieu: imágenes y poder

  • Cardenal Richelieu

    de CHAMPAIGNE Philippe (1602-1674)

  • Triple retrato del cardenal Richelieu

    de CHAMPAIGNE Philippe (1602-1674)

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Título: Cardenal Richelieu

Autor: de CHAMPAIGNE Philippe (1602-1674)

Fecha de creación : 1639 -

Fecha mostrada: 1639

Dimensiones: Alto 222 cm - Ancho 155 cm

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Stéphane Maréchalle

Referencia de la imagen: 17-526065 / INV1136

© RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Stéphane Maréchalle

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Título: Triple retrato del cardenal Richelieu

Autor: de CHAMPAIGNE Philippe (1602-1674)

Fecha de creación : 1642 -

Fecha mostrada: 1642

Dimensiones: Alto 58,7 cm - Ancho 72,8 cm

Lugar de almacenamiento: Sitio web de la Galería Nacional

Copyright de contacto: La Galería Nacional, Londres, Dist. Departamento de fotografía de RMN-Grand Palais / National Gallery

Referencia de la imagen: 09-501952 / NG798

Triple retrato del cardenal Richelieu

© Galería Nacional, Londres, Dist. Departamento de fotografía de RMN-Grand Palais / National Gallery

Fecha de publicación: febrero de 2018

Director Académico Adjunto Inspector de la Academia

Contexto histórico

El prelado y su pintor

Cuando se pintaron estos retratos (entre 1639 y 1642), Armand-Jean du Plessis, cardenal de Richelieu se encontraba en el apogeo de su carrera política y de su influencia. La reina madre lo nombró miembro del consejo del rey, pero la reanudación del poder por Luis XIII lo sacó de la corte a partir de 1617. Luego sirvió como intermediario entre el rey y su madre y pasó por el artesano. de su reconciliación a principios de la década de 1620. Al obtener el cardenal púrpura como recompensa en 1622 y regresar al consejo del rey en 1624, Richelieu impuso rápidamente su ascendencia a Luis XIII, de quien se convirtió en el ministro principal. Mantener el equilibrio entre la turbulenta María de Médicis, que lo considera su criatura subordinada, y el rey celoso de su autoridad es un ejercicio difícil que logra hasta la "gran tormenta" de 1630, durante la cual Luis XIII elige definitivamente su ministro más que su madre. Marie de Médicis, luego Richelieu y Luis XIII apreciaron su talento y lo convirtieron en pintor oficial de la corte. Establecida para gloria de los grandes hombres de la historia de Francia, esta galería de vocación privada incluía así una representación del propio cardenal, que se contaba entre estas ilustres figuras, en el linaje del cardenal de Amboise, de Suger o de Du Guesclin, y junto a miembros de la familia real, entre los que destaca el rey Luis XIII. Por tanto, Champaigne realizó un triple retrato, que se conserva actualmente en Londres.

Análisis de imagen

El príncipe de la Iglesia en majestad

Richelieu está pintado por Champaigne con todo el esplendor de la majestad. Con aire altivo y severo, su porte imperial impone al espectador su agarre, sobre todo porque la suspensión del marco le obliga a mirar al prelado. De 54 años en 1639, el cardenal-ministro parece de tamaño natural con rasgos demacrados, su rostro puntiagudo acentuado por una perilla. El tamaño de su cabeza, relativamente pequeña, contrasta con el imponente vestido rojo que viste su cuerpo, cuyas formas han desaparecido por completo bajo el drapeado augusto. La composición piramidal refuerza la sensación de estabilidad y serena seguridad que emana del cardenal. El triple retrato de Londres, cuyo parecido con la modelo es elogiado, aclara los finos rasgos del rostro del prelado político y confirma la impresión de altura y grandeza que se apodera del espectador. El cuello alto blanco cerrado por un cordón doble y el cuello azul de la Orden del Espíritu Santo realzan el cardenal púrpura con un nuevo lustre.

La pertenencia a la prelatura está subrayada por la túnica, el casquete y, en el retrato de cuerpo entero, por la barra, sostenida en el extremo del brazo derecho como un bastón de mando blandido por un príncipe o un general. La pose, sin embargo, es la de un príncipe digno y solemne, y de quien emana la pompa del ejercicio del poder. De pie, el príncipe de la Iglesia es también el primer ministro del rey, el primer servidor de la monarquía. Similar a una estatua, Richelieu se destaca sobre un fondo reducido a un pesado colgante dorado decorado con motivos vegetales. Así se facilita el realce del púrpura, así como la focalización en la persona del cardenal, que es el único que encarna la idea de que el espectador debe hacer de él una mezcla inextricable y fructífera potestas y D 'auctoritas.

Interpretación

Una imagen para la posteridad

El carácter programático de la galería de hombres ilustres del Palacio del Cardenal, a la que Richelieu concedió una gran importancia, revela el vínculo intrínseco entre arte y poder en la concepción cardenalicia del retrato cortesano. De hecho, su propia actuación ha sido objeto de una atención muy precisa por parte del cardenal ministro. Poco a poco, el retrato de cuerpo entero sucedió al retrato sentado, menos majestuoso y menos marcial. Por tanto, el énfasis puesto en el hombre sentado de la Iglesia cedió el paso desde mediados de la década de 1630 al énfasis en el estadista de pie y pintado de cuerpo entero, es decir, según los cánones. generalmente reservado para los príncipes reinantes. El paulatino abandono de toda decoración, en favor de un pesado telón teatral, centra la atención en la única figura digna de observar, la del cardenal, sin posible distracción de la atención. Para esta evolución icónica y simbólica, Richelieu eligió a Champaigne, capaz de hacer justicia a la grandeza del cardenal-ministro. Sin embargo, Richelieu también se cuidó de no dejar una imagen suya demasiado alejada de su ideal; así le pidió a su pintor favorito que retocara los retratos de los últimos años de su vida, para evitar retratar los efectos de la edad y la enfermedad de una manera demasiado obvia.

La fuerza del símbolo transforma la túnica de un prelado en una "capa magna", en palabras de Bernard Dorival, que encarna el ejercicio del poder estatal. El rojo se convierte en el color simbólico del ejercicio del poder supremo bajo la autoridad nominal del rey, una verdadera toma de soberanía por parte de un sirviente del príncipe. La técnica pictórica se desvanece en favor de la refinada expresión del sujeto representado en majestad, de un hombre que es Iglesia y Estado, sujeto y garante de la autoridad soberana. Paradójicamente, este hombre que debe su base social y política a una vasta clientela está acampado como un hombre solitario, que no comparte el poder con nadie más que con quien se lo confiere, el rey. Esta autoproclamada glorificación difundida por la pintura encontró en el grabado otra forma de difundirse por todo el reino, imaginando motivos pictóricos controlados por quien es a la vez su patrocinador y modelo.

  • retrato oficial
  • Medici (María de)
  • Luis XIII
  • Richelieu (cardenal de)
  • Iglesia

Bibliografía

Jean-Claude BOYER, Barbara GAEHTGENS y Bénédicte GADY (dir.), Richelieu, mecenas de las artes, Ediciones de la Casa de las Ciencias Humanas, París, 2009.

Bernard DORIVAL, Philippe de Champaigne (1602-1674): vida, obra y catálogo razonado de la obra, Laget, París, 1976.

Françoise HILDESHEIMER, Richelieu, Flammarion, París, 2011.

Louis MARIN, Philippe de Champaigne o la presencia oculta, Éditions Hazan, París, 1995.

Roland MOUSNIER (dir.), Richelieu y la cultura, Editions du CNRS, París, 1987.

Alain TAPIÉ y Nicolas SAINTE FARE GARNOT (bajo la dirección), Philippe de Champaigne (1602-1674). Entre política y devoción, Ediciones del Encuentro de Museos Nacionales, París, 2007.

Hilliard TODD GOLDFARB (dir.), Richelieu. Arte y poder, Museos de Bellas Artes de Montreal / Wallraf-Richartz-Museum - Fondation Corboud / Snoeck-Ducaju & Zoon, 2002.

Para citar este artículo

Jean HUBAC, "Cardenal Richelieu: imágenes y poder"


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