Ballets rusos

Ballets rusos

  • Vaslav Nijinsky en el Armide Pavilion.

    ANÓNIMO

  • Foto del grupo Petrouchka (X, Benois, Karsavina, Diaghilev, Nijinski, Lifar).

    ANÓNIMO

  • Lydia Nelidova y Vaslav Nijinsky en "La tarde de un fauno".

    GAYNE DE MEYER Adolf de (1868-1946)

  • Creación de la coronación de primavera.

    ANÓNIMO

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Título: Vaslav Nijinsky en el Armide Pavilion.

Autor: ANÓNIMO (-)

Fecha de creación : 1909

Fecha mostrada: 1909

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Vaslav Nijinski (1889-1950), bailarín ruso, en "Le Pavillon d'Armide" de Michel Fokine. Ballets rusos por Serge de Diaghilev

Ubicación de almacenamiento: Web Biblioteca-Museo de la Ópera

Copyright de contacto: © Foto Biblioteca Nacional de Francia

Referencia de la imagen: Álbum Ph. Kochno 10 bis, pl. 7

Vaslav Nijinsky en el Armide Pavilion.

© Foto Biblioteca Nacional de Francia

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Título: Foto del grupo Petrouchka (X, Benois, Karsavina, Diaghilev, Nijinski, Lifar).

Autor: ANÓNIMO (-)

Fecha de creación : 1911

Fecha mostrada: 1911

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Petrushka. Ballet de Michel Fokine, música de Igor Stravinsky. De izquierda a derecha: X, Alexandre Benois, Tamara Karsavina, Serge de Diaghilev, Vaslav Nijinsky y Serge Lifar. Ópera de París

Ubicación de almacenamiento: Sitio web de la colección Roger-Viollet

Copyright de contacto: © Colección Roger-Violletwebsite

Referencia de la imagen: RV-341504

Foto del grupo Petrouchka (X, Benois, Karsavina, Diaghilev, Nijinski, Lifar).

© Colección Roger-Viollet

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Título: Lydia Nelidova y Vaslav Nijinsky en "La tarde de un fauno".

Autor: GAYNE DE MEYER Adolf de (1868-1946)

Fecha de creación : 1912

Fecha mostrada: 1912

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Vaslav Nijinsky y Bronislava Nijinska en "La tarde de un fauno". Música Claude Debussy, coreografía Nijinski. Ballets Russes de Diaghilev. París, 1912.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Referencia de la imagen: 94-018330 / PHO1988-13-24

Lydia Nelidova y Vaslav Nijinsky en "La tarde de un fauno".

© Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

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Título: Creación de la coronación de primavera.

Autor: ANÓNIMO (-)

Fecha de creación : 1913

Fecha mostrada: 1913

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Creación de "El rito de la primavera" de Igor Stravinsky (1882-1971) por los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Coreografía de Vaslav Nijinsky (1889-1950). París, teatro de los Campos Elíseos

Ubicación de almacenamiento: Sitio web de la colección Roger-Viollet

Copyright de contacto: © Colección Roger-Viollet

Referencia de la imagen: HRL-605162

Creación de la coronación de primavera.

© Colección Roger-Viollet

Fecha de publicación: enero de 2005

Contexto histórico

En 1898, Serge de Diaghilev fundó “Le Monde de l'art”, una asociación entonces revista que reunía a varios artistas que, al margen del academicismo oficial, buscaban un arte nuevo con el objetivo principal de dar a conocer el arte ruso en el mundo. exterior. Es precisamente del encuentro de estos dos movimientos de protesta que nacen los Ballets Rusos ...

Para comprender mejor el asombro y el entusiasmo que provocó este nuevo tipo de espectáculo, recordemos que en ese momento, en la Ópera de París, la danza estaba en decadencia: reducida al virtuosismo desalmado, el público la rehuía. Por tanto, los Ballets Rusos iniciaron un renacimiento de los ballets europeos.

Análisis de imagen

La noche del 19 de mayo de 1909, el Théâtre du Châtelet se agotó. Todo París se reúne para asistir a la primera representación de los Ballets Rusos de Diaghilev. El Pabellón Armide abre el programa ...

En la primera foto, con un traje de Alexandre Benois, Vaslav Nijinsky hace una aparición notable a la altura de sus veinte años. Al final de su primera variación, en lugar de ir detrás del escenario, realiza uno de sus increíbles saltos, que inmediatamente enciende la admiración del público. Los saltos de Nijinsky la emocionan tanto como los arabescos de su compañera Pavlova. No solo ve al joven como un bailarín fenomenal, sino genuinamente como el "primer" bailarín. De hecho, desde el ascenso de la bailarina, el bailarín se redujo al papel de simple portador, sin realizar nunca un solo paso. La consagración de Nijinsky anuncia la rehabilitación de los bailarines. El Pabellón Armide es el primer éxito de una larga serie: Cleopatra, Daphnis y Chloe, Giselle, Scheherazade, El peri, El espectro de la rosa

Sin embargo, no fue hasta el 13 de junio de 1911 para presenciar el mayor triunfo de los Ballets Rusos: Petrushka. El drama de cuatro escenas es el de una marioneta, un payaso lamentable enamorado de una bella bailarina que, por supuesto, prefiere a otra. A excepción de Fokine y Stravinsky, todos los protagonistas de este evento aparecen en la fotografía: Diaghilev, Karsavina, Lifar, Benois - creador de los decorados y vestuario, que se encuentran entre sus mayores éxitos - por no hablar de Nijinsky - quien es ' está tan bien identificada con esta muñeca de trapo que seguirá siendo su papel favorito. Fokine, por su parte, considera que esta interpretación es la expresión más perfecta de sus ideas artísticas y, para completar este monumento de perfección, los musicólogos consideran que la partitura de Stravinsky es el pináculo de su arte. Por primera y única vez, el compositor busca despertar simpatía y compasión en la audiencia por el sufrimiento del héroe.

Después de la época del triunfo, sin embargo, llega la de los escándalos ... El 29 de mayo de 1912, frente a una casa llena y bajo la mirada protectora de Diaghilev, Nijinsky dio su primera coreografía: El preludio de la tarde de un fauno. Jean Cocteau, de apenas 23 años, escribe las pocas líneas del programa: "No es" Tarde de un fauno "de Stéphane Mallarmé; es el preludio musical de este episodio de pánico, una breve escena que lo precede. Un fauno duerme; las ninfas lo engañan; un pañuelo olvidado satisface su sueño; cae el telón para que el poema comience en todos los recuerdos. Nijinsky reservó el papel de Gran Ninfa para su hermana. Tan pronto como Nijinsky concluyó los doce minutos de su programa, estalló el escándalo. El público está impactado por la naturaleza nueva y demasiado erótica del baile, sin mencionar la escena final donde el cuerpo musculoso cubierto de manchas marrones imita abiertamente un orgasmo. Acostumbrado a los prodigiosos saltos del bailarín, no se imagina que no salta. Para su primera coreografía, Vaslav Nijinsky prefirió la moderación al entretenimiento espectacular. Una ruptura radical con el academicismo que será aclamado, pero mucho más tarde, como el nacimiento de la danza moderna.

Ni Diaghilev ni su protegido se dejaron desanimar por este fracaso. Al año siguiente, el 29 de mayo de 1913, reincidieron con El ritual de la primavera de Stravinsky, inaugurando así el flamante teatro Champs-Élysées. Rituales místicos, raptos de vírgenes, sacrificios ... la música abunda en imágenes fantásticas, ritmos mecánicos que Nijinsky intenta trasmitir en sus movimientos. A excepción de algunos admiradores como Maurice Ravel, la acogida del público es desastrosa: el pisoteo pesado, primitivo y sincopado de los bailarines genera un escándalo sin precedentes. Tenemos que detener el espectáculo antes del final, y ahora incluso Diaghilev duda del genio de Nijinsky.
La ruptura entre los dos hombres definitivamente termina cuando el bailarín decide casarse con uno de sus fervientes admiradores. La joven estrella entonces decae, su frágil salud mental se deteriora y se hunde en la locura en 1919. Vivirá casi treinta años, pero sin recuperar jamás la cordura.

Interpretación

si El ritual de la primavera El primer gran período de los Ballets Rusos ya comenzaba a terminar, las representaciones de 1914 lo confirman al mostrar los esfuerzos realizados para encontrar un nuevo camino. Los arquitectos de estos éxitos cambian, Nijinsky ha desaparecido y aparecen nuevos artistas. Al reunir a Cocteau, Satie y Picasso, Desfile, en 1917, abre el ciclo de grandes ballets modernos creado por Diaghilev. A lo largo de este nuevo período, llevó a notables pintores y músicos a su órbita: Darius Milhaud, Francis Poulenc, Erik Satie, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque, Marie Laurencin ...

Por tanto, la llegada de los Ballets Rusos generó una nueva percepción de la danza. Acostumbrado a las aburridas actuaciones de la Ópera, el público descubre de repente un prodigioso país de las hadas, apoteosis del ritmo y el color, de increíble lujo en los más mínimos detalles de la actuación. La danza tiende hacia nuevas formas donde la expresión y la emoción prevalecen sobre el único deseo de entretener. Otra novedad es que el cuerpo de ballet ya no queda relegado al simple papel de auxiliar, y los escenarios masivos cobran tanta importancia como las actuaciones estelares. Pero la característica principal de los Ballets Russes sigue siendo la estrecha colaboración entre el músico, el coreógrafo y el pintor, cuyos nombres ahora inseparables aseguraron la unidad y el esplendor de la obra. Así, el propio Michel Fokine subrayó: "El ballet debe dar testimonio de una unidad de concepción. El dualismo tradicional música-danza debe ser reemplazado por la unidad absoluta y armoniosa de tres elementos de música-danza-y-artes plásticas ... "

  • baile
  • música
  • escándalo
  • Nijinsky (Vaslav)
  • ballet
  • Cocteau (Jean)

Bibliografía

Militsa POJARSKAIA y Tatiana VOLODINA, El arte de los ballets rusos en París, Escenografías y proyectos de vestuario 1908-1929, París, Gallimard, 1990. Martine KAHANE y Nicole WILD, Los Ballets Rusos en la Ópera, París, Hazan-Bibliothèque nationale, 1992 Catálogo de la exposición, Los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, 1909-1929 Ciudad de Estrasburgo, n ° 463, 1969.El Teatro de Ballet Ruso de principios del siglo XXvolumen I “La coreografía”, Leningrado, 1971. Vladimir FEDEROVSKI, La historia secreta de los ballets rusos, Mónaco, Editions du Rocher, 2002. Roland HUESCA, Triunfos y escándalos, el apogeo de los Ballets Rusos. Hermann, Editions des Sciences et des Arts, 2001 Serge LIFAR, Diaghilev, París, Casa del Libro Extranjero, 1939.Serge LIFAR, Serge de Diaghilev, su vida, su obra, su leyenda, París, Éditions d'Aujourd’hui, 1982. Jean-Michel NECTOUX (ed.), Nijinsky, "Preludio de la tarde de un fauno"París, A.Biro, 1989.Sylvie de NUSSAC, El Teatro de Châtelet, París, Assouline, 1995.

Para citar este artículo

Hélène GRÉMILLON, "Los ballets rusos"


Vídeo: Diaghilev and the Ballets Russes