Aspectos populares del cubismo

Aspectos populares del cubismo

  • Instrumentos musicales.

    BRAQUE Georges (1882-1963)

  • Frutero y tarjetas.

    BRAQUE Georges (1882-1963)

  • Vidrio y tablero de ajedrez.

    JUAN GRIS (1887-1927)

  • Botella y vaso.

    LAURENS Jean-Paul (1838-1921)

Cerrar

Título: Instrumentos musicales.

Autor: BRAQUE Georges (1882-1963)

Fecha de creación : 1908

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 50.2 - Ancho 61

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela.

Lugar de almacenamiento: Museo Nacional de Arte Moderno - Sitio web del Centro Pompidou

Copyright de contacto: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

Referencia de la imagen: 05-513926 / AM2004-464

Instrumentos musicales.

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

Cerrar

Título: Frutero y tarjetas.

Autor: BRAQUE Georges (1882-1963)

Fecha de creación : 1913

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 81 - Ancho 60

Técnica y otras indicaciones: Lápiz, carboncillo, óleo sobre lienzo.

Lugar de almacenamiento: Museo Nacional de Arte Moderno - Sitio web del Centro Pompidou

Copyright de contacto: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Todos los derechos reservados

Referencia de la imagen: 32-000076-01 / AM2701P

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Cerrar

Título: Vidrio y tablero de ajedrez.

Autor: JUAN GRIS (1887-1927)

Fecha de creación : 1914

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 73 - Ancho 60

Técnica y otras indicaciones: Acuarela, carboncillo, gouache, papeles encolados.

Lugar de almacenamiento: Museo Nacional de Arte Moderno - Sitio web del Centro Pompidou

Copyright de contacto: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Philippe Migeat

Referencia de la imagen: 47-000334-01 / AM1980-440

© Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

Cerrar

Título: Botella y vaso.

Autor: LAURENS Jean-Paul (1838-1921)

Fecha de creación : 1917

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 59 - Ancho 39,5

Técnica y otras indicaciones: Tiza, carboncillo y papel cortados y pegados sobre papel pegado sobre cartón.

Lugar de almacenamiento: Museo Nacional de Arte Moderno - Sitio web del Centro Pompidou

Copyright de contacto: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Todos los derechos reservados

Referencia de la imagen: 34-000349 / AM1984-570

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Fecha de publicación: junio de 2007

Contexto histórico

Empatía por lo popular

La bohemia de Montmartre estaba formada principalmente por jóvenes que rompían con el entorno burgués. Vestidos de forma extravagante, imitaban los modales y el habla populares, y dirigían noches llenas de acontecimientos en los cabarets del barrio.

Para algunos, una verdadera empatía apoyaba esta identificación. Entre los cubistas, muchos tenían además orígenes modestos y una formación atípica: Braque, cuyo padre era pintor de casas, se había formado como pintor decorativo; Criado en un barrio de clase trabajadora, Laurens comenzó su carrera como albañil en obras de construcción; Gris también fue autodidacta, con solo dos años de aprendizaje en diseño industrial en una escuela española de artes y manufactura cuando llegó a París.

Numerosos indicios dan testimonio de esta identificación real con las clases trabajadoras. Ninguno de los cubistas vestía el atuendo característico del rapin, el aprendiz de artista bohemio: Picasso prefería el mono y Braque la blusa de mecánico, los calzones de carpintero o la gorra de pescadero. Todos llamaron a su comerciante, Daniel-Henry Kahnweiler, "Patrón" y disfrutaron del mismo entretenimiento: el circo, el café-concierto, el cine, los deportes (boxeo, lucha libre, ciclismo), café o baile.

Análisis de imagen

Iconografía, técnica y materiales populares

Esta proximidad a los círculos populares se puede ver en algunas de sus obras. Dentro Instrumentos musicales, Braque combina instrumentos clásicos tradicionales del género de la naturaleza muerta con el bandoneón moderno y vulgar, el de bailes populares y cabarets. Además, los cubistas suelen representar el mundo de los cafés, vasos, periódicos, botellas de alcohol, paquetes de tabaco o juegos que desordenan las mesas y participan de la relajación que se busca en estos lugares: Braque reproduce naipes jugar, Gray un tablero de ajedrez, Laurens un vaso y una botella. La misma decoración que adornaba los modestos espacios públicos y privados está presente por las imitaciones de imitación de madera de Frutero y dos naipes y los trozos de papel tapiz (madera floral y de imitación) de Vidrio y tablero de ajedrez. Estos papeles adornaban las paredes de las viviendas y tabernas, y reemplazaban a menor costo los paneles y telas de las paredes de las decoraciones burguesas y aristocráticas.

Braque también introdujo en sus lienzos, pronto seguidos por Picasso y Gris, técnicas tomadas de la profesión de pintor y decorador: la mayoría de las inscripciones están pintadas con estarcido e imitaciones de madera, como en Frutero y dos naipes, se realizan con los dientes de un peine pasados ​​sobre la pintura fresca para reproducir más rápidamente la veta de la madera.

Finalmente, para sus papeles pegados y sus construcciones, utilizaron materiales pobres - fragmentos de periódico, papel, empapelado, planchas de madera, láminas y tubos de metal - en su mayoría recuperados en su entorno. Picasso incluso usará latas en Vaso, periódico y dados o Botella de Bass, vaso y periódico.

Interpretación

¿El artista, un trabajador manual?

La integración de temas, técnicas y materiales afines a los círculos populares representa sobre todo, como apuntó Apollinaire, un medio de reinsertar el arte en el presente para que no quede encerrado en una tradición perteneciente exclusivamente a en pasado: “Así como el lenguaje del pueblo era para Malherbe el buen lenguaje de su tiempo, la profesión de artesano, de pintor de casas, debe ser para el artista la expresión material más vigorosa de la pintura. "

También era equivalente a una "desjerarquía" de las categorías artísticas tradicionales. Si, como demuestran las obras cubistas, todas las materias, procesos y materiales son válidos para hacer arte, esto significa que no hay distinción entre bellas artes y otras actividades manuales. . Algunos no son superiores a otros; André Salmon incluso habló del "beneficio definitivo que el artista encuentra al examinar las bellezas de la obra del obrero".
Indirectamente, y en la continuidad de esta desacralización de la creación artística, los cubistas reclamaron así un estatus menos excepcional para el artista: este último podría asimilarse a un trabajador manual, como lo demuestra la visibilidad de los procesos (collage, montaje). y materiales (papel, madera, metal, etc.) utilizados en papeles encolados y construcciones. Valoraron el aspecto técnico y manual de la actividad plástica, al contrario estándares académicos que recomendaban invisibilizar la mano y colocarla en el centro de la apreciación estética del trabajo terminado, como el lugar que se le da al saber hacer del artesano en la evaluación de su obra maestra. Para ellos, el artista no era más que un creador de objetos especiales.

  • cubismo
  • trabajadores
  • Apollinaire (Guillaume)
  • bohemio (vida de)
  • corriente artística
  • Picasso (Pablo)

Para citar este artículo

Claire LE THOMAS, "Aspectos populares del cubismo"


Vídeo: Cubismo para niños.