Artistas bajo la ocupación: Joséphine Baker

Artistas bajo la ocupación: Joséphine Baker

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Título: Joséphine Baker en el escenario de un cabaret en París durante la Ocupación.

Autor: ANÓNIMO (-)

Fecha de creación : 1940

Fecha mostrada: 1940

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Fotografía

Ubicación de almacenamiento: Sitio web de Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz (Berlín)

Copyright de contacto: © BPK, Berlín, Dist RMN-Grand Palais - Imagen BPK

Referencia de la imagen: 06-522462 / 10012303

Joséphine Baker en el escenario de un cabaret en París durante la Ocupación.

© BPK, Berlín, Dist RMN-Grand Palais - Imagen BPK

Fecha de publicación: septiembre de 2013

Contexto histórico

Joséphine Baker en París en 1940

La cantante, bailarina y directora de revistas, Joséphine Baker (1906-1975) disfrutó de un inmenso éxito en Francia en las décadas de 1920 y 1930. Desde el escandaloso Charleston de Negro revisión, presentada en el Théâtre des Champs-Élysées luego en el Folies-Bergère, en el music hall (en el Casino de Paris) a través de la canción y más tarde el cine, se convirtió en el rostro de los círculos artísticos (los cubistas y los surrealistas en particular) y un fenómeno para el público parisino, que aprecia su exótica sensualidad y a través de ella descubre el jazz y la música negra. Instalada en París, adquirió la nacionalidad francesa en 1937.

Por su color de piel y su compromiso público antinazi, Joséphine Baker ya no pudo actuar en el escenario en Francia y dio sus últimos espectáculos allí en 1940, cuando la fotografía "Joséphine Baker en el escenario en un cabaret en París durante la Ocupación ”.

Si, a pesar de su título, no es seguro que la foto haya sido tomada después del 22 de junio de 1940 (solo hay civiles y soldados franceses presentes en la sala), también es posible que el espectáculo se desarrolle en días (o semanas) apenas después del inicio de la Ocupación.

En efecto, los cabarets de la capital no cerraron entre 1940 y 1944, tolerados como estaban para distraer a oficiales alemanes, destacados colaboradores y ciertos miembros de la élite política, social y cultural de París.

Presenciando una escena doblemente paradójica (la fiesta justo antes o después de la derrota; un artista negro actuando en una ciudad sujeta a Vichy y los nazis), “Joséphine Baker en el escenario de un cabaret en París durante la Ocupación” ha valor documental pero sobre todo muy simbólico.

Análisis de imagen

La "Venus de ébano"

"Joséphine Baker en el escenario de un cabaret en París durante la Ocupación" consta de dos partes unidas por un plan maestro.

De pie en un pequeño escenario elevado, Joséphine Baker, de pelo corto y vestido de gala blanco, está adornada con joyas bastante discretas (brazalete y hebillas). En medio de la acción, cierra los ojos, canta y extiende ambos brazos hacia el público, con asombrosa intensidad y profunda emoción.

El artista negro se enfrenta a un público formado principalmente por soldados franceses (uniformes), algunas enfermeras (ropa blanca) y civiles raros (mujeres en particular). Cautivados (sin palabras), encantados (sonrisas), admirados (miradas brillantes), los espectadores parecen estar viviendo un momento excepcional en una habitación bastante pequeña.

Interpretación

Un artista comprometido

Josephine Baker, activista antirracista, negra y esposa de un judío, denunció muy pronto el peligro del nazismo. Organizó conciertos para recaudar fondos en beneficio del ejército francés, se inscribió en la Cruz Roja y se convirtió en agente de contraespionaje en 1939. Tras la derrota, se unió a los servicios secretos de Francia Libre para lo cual cumple importantes misiones (en particular, esconde mensajes confidenciales en sus partituras), antes de asegurar la propaganda de De Gaulle, arriesgando su vida.

Es, por tanto, un artista "comprometido" que actúa aquí, no para una audiencia de nazis o colaboradores, sino para una audiencia de franceses también comprometidos (soldados, enfermeras). La intensidad con la que canta, la posición de sus brazos (que parecen dar, transmitir y recibir al mismo tiempo), expresan también este compromiso, esta comunión.

También hay una forma de "sobriedad" en el atuendo y, como se puede imaginar, en el espectáculo que aquí ofrece la cantante. Entretenido y conmovedor sin ser absolutamente ligero o superficial, este momento artístico tiene cierta gravedad, donde la energía desplegada (quizás una de las últimas veces antes del final de la guerra) por Josephine Baker también puede simbolizar una llamada. vibrante de lucha y resistencia.

  • Pastoras Locuras
  • Guerra del 39-45
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  • arte comprometido
  • cabarets
  • Panadero (Josephine)
  • Resistencia

Bibliografía

Jean-Pierre AZÉMA, Nueva historia de la Francia contemporánea, tomo XIV “De Munich a la Liberación, 1938-1944”, París, Le Seuil, coll. “Points Histoire”, 1979, nuevo. ed. 2002.

Jean-Pierre AZÉMA y Olivier WIEVIORKA, Vichy, 1940-1944, París, Perrin, 1997.

Joséphine BAKER y Jo BOUILLON, Josefina, París, Robert Laffont, coll. "Vivido", 1976.

Stéphanie CORCY, Vida cultural bajo la ocupación, París, Perrin, 2005.

Charles ONANA, Josephine Baker contra Hitler. La estrella negra de la Francia libre, París, Duboiris, coll. “Itinerario”, 2006.

Marcel SAUVAGE, Las memorias de Joséphine Baker, París, Éditions Dilecta, 2006.

Para citar este artículo

Alexandre SUMPF, "Artistas bajo la ocupación: Joséphine Baker"


Vídeo: Joséphine Baker: The 1st Black Superstar