Arqueología e imaginación del renacimiento griego a mediados del siglo XIXmi siglo: Ingres, Papéty y Gérôme

Arqueología e imaginación del renacimiento griego a mediados del siglo XIX<sup>mi</sup> siglo: Ingres, Papéty y Gérôme

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  • Enfermedad de Antiochus o Antiochus y Stratonice

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780-1867)

  • Phryne frente al Areópago

    GEROME Jean-Léon (1824-1904)

  • Mujeres griegas en la fuente

    PAPETY Dominique (1815-1849)

Enfermedad de Antiochus o Antiochus y Stratonice

© RMN-Grand Palais (Domaine de Chantilly) / Harry Bréjat

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Título: Phryne frente al Areópago

Autor: GEROME Jean-Léon (1824-1904)

Dimensiones: Alto 80 cm - Ancho 128 cm

Lugar de almacenamiento: Sitio web de Kunsthalle

Copyright de contacto: BPK, Berlín, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Referencia de la imagen: 04-503263 / 1910

© BPK, Berlín, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Mujeres griegas en la fuente

© RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Franck Raux

Fecha de publicación: enero de 2019

Centro de investigación del CNRS para la investigación en artes y lenguaje

Contexto histórico

Tradición neoclásica y el movimiento de renacimiento griego

Si sigue alimentando tanto la pintura de historia como la pintura de género, la referencia a la Antigüedad griega evolucionó durante la década de 1840 gracias a los jóvenes pintores agrupados bajo el nombre de “neogriegos”, que mezclaron la pintura de historia y pintura de género relajando las barreras académicas. El pintor marsellés Dominique Papéty (1815-1849), Prix de Rome en 1836, también fue influenciado por Ingres, a quien conoció durante su estancia en la Villa Medici de Roma (1836-1841), antes de rendirse. en Grecia dos veces en 1845 y en 1847: Mujeres griegas en la fuente (1849), de la que existen dos versiones, guarda el recuerdo de su estancia y de sus investigaciones arqueológicas.

Análisis de imagen

Representación de Grecia, entre pintura histórica y escena de género

Enfermedad de Antiochus de Ingres representa un episodio de la historia antigua que tuvo lugar a principios del IIImi siglo antes de nuestra era: la pasión incestuosa de Antíoco, hijo del rey Seleuco, por su madrastra Stratonice, es descubierta por el doctor Erasístrato mientras el joven está postrado en cama. David ya lo había convertido en el tema de una pintura en 1774, mientras que el compositor Méhul había compuesto una ópera sobre este tema tan dramático, Stratonice (1792), que Ingres valoró especialmente. Imaginando una Siria helenizada, Ingres recrea con fantasía una abigarrada antigüedad oriental, que se refleja pictóricamente en los colores vivos de la ropa, la riqueza ornamental de la decoración y la abundancia de objetos familiares imitados de modelos grecorromanos. De acuerdo con los principios de la escuela neoclásica, Ingres elige el momento más patético de la historia, que escenifica reforzando la intensidad por el contraste entre la sombra y la luz, así como por los gestos de los personajes. . Antíoco se retuerce de dolor, en medio de una pasión prohibida; Seleucos está derrumbado, su cuerpo se hunde, su rostro está enterrado en las sábanas de la cama de su hijo; Erasistratus comprendió el origen de la enfermedad del príncipe y expresó su pavor con un gesto dramático. Apartándose de esta patética escena, Stratonice, en una pose que recuerda a las modestas estatuas de Afrodita de la época helenística, se ofrece como objeto de deseo evitando la violencia de los sentimientos, en una actitud marcada por la duplicidad cuya La representación de la esfinge sobre un suelo de mosaico es el símbolo.

Gérôme aprendió la lección de Ingres cuando pintó en 1861 Phryne frente al Areópago. Cortesana famosa por su belleza, Phrynè fue la amante del orador Hyperides quien, para convencer a los jueces de la inocencia de la joven acusada de impiedad, desveló abruptamente su cuerpo. Gérôme utiliza efectos fáciles para reforzar la teatralidad de esta escena: además de los contrastes entre colores cálidos y fríos, se proyecta una luz violenta sobre la joven, de pie sobre una plataforma de piedra. La sensualidad de este cuerpo, mientras el rostro permanece oculto en un gesto que puede expresar vergüenza, evoca la Venus anadyomene Ingres. La blancura erótica de Phrynè contrasta con los cuerpos masculinos bronceados, sentados en la penumbra y vestidos con una túnica roja, símbolo del deseo, mientras los rostros lujuriosos y caricaturescos de los jueces expresan los más diversos sentimientos y pasiones. Experto en la reconstrucción arqueológica, Gérôme sitúa la escena en un escenario que reproduce una tumba etrusca de Tarquinia descubierta en el siglo XVIII.mi siglo, y añade objetos antiguos tratados con realismo, como la estatua arcaica de Atenea promachos en el pequeño altar en el centro del conjunto y el trípode de bronce, inspirado en un modelo pompeyano. Pero esta reconstrucción es también producto de una imaginación griega que no respeta la historia, ya que el Areópago se sentó en Atenas al aire libre en una colina cerca de la Acrópolis.

Mujeres griegas en la fuente de Papéty es una evocación de una Grecia familiar característica del estilo del Renacimiento griego. La inspiración arqueológica de esta antigua escena al aire libre se refleja en el plano pictórico por la luz franca que ilumina la blancura de los vestidos y la arquitectura, por la perspectiva que se abre hacia un mar azul y revela enormes edificios que recuerdan a la Acrópolis, por el marco arquitectónico de estilo dórico, por la inscripción en letras griegas en el arquitrabe. La sencillez de la paleta (ocres, rojos, blancos) recuerda a la cerámica. Los jarrones que usan las mujeres jóvenes están copiados de modelos antiguos de hidria, destinados a recolectar agua, y oenochoe, para vino. Los peplos blancos con los que están vestidos, con pliegues anchos y pesados, dan un aspecto arcaico a sus poses: Papéty había visitado la Acrópolis en 1845 y se inspiró en las cariátides del Erechteion para representar a la mujer en el centro del cuadro. Otro rasgo característico del estilo del Renacimiento griego es la unión de la observación etnográfica realista y el modelo antiguo idealizado: los griegos pintados por Papéty evocan la estatuaria clásica tanto por su silueta, su perfil aquilino, las proporciones de sus miembros y la frontalidad del cuerpo. figura femenina central, que las mujeres de la Grecia contemporánea con su piel bronceada y cabello negro.

Interpretación

Una visión neopagana para el futuro

En la década de 1840, la multiplicación de los viajes a Grecia, la creación de la Escuela Francesa de Atenas en 1846, que acoge a arqueólogos, artistas e historiadores, la moda de la puesta en escena arqueológica en el teatro, el desarrollo de la escuela " néopaïenne ”en la literatura, que Baudelaire evoca en 1848, atestigua un renacimiento de la Antigüedad griega que toca también la pintura. Figura destacada en la pintura académica, Ingres fomentó este gusto por la antigüedad griega sin dejar de estar apegado a la tradición de David a través del rigor de la composición. Manteniéndose a distancia de Ingres y en deuda con él, el movimiento del Renacimiento griego privilegia la escena pintoresca, una Grecia de antología e idilio palatino, lejos de las escenas mitológicas e históricas tratadas por los pintores neoclásicos. Papéty, entre otros, contribuye a esta nueva visión de una Grecia sencilla, cotidiana y viva. El carácter hierático del escenario y el rechazo a cualquier teatralidad de Mujeres griegas en la fuente romper con las convenciones de la pintura de género y la pintura de historia. Este no es el caso de Gérôme, cuya pintura de "gran espectáculo" enfatiza la verdad arqueológica y el detalle pintoresco, pero también interpretaciones fantasiosas de textos e imágenes. El éxito de su Phryne, reproducida una y otra vez en las décadas siguientes, no excluirá a los críticos de los partidarios de la pintura moderna, que rechazarán una estética neogriega finalmente asimilada al academicismo.

  • neogriego
  • pintura de historia
  • antigüedad
  • Academia de las Artes
  • Grecia
  • Baudelaire (Charles)
  • David (Jacques-Louis)
  • teatro

Bibliografía

POMARÈDE Vincent, GUÉGAN Stéphane, PRAT Louis-Antoine, BERTIN Éric (dir.), Ingres (1780-1867), París, Gallimard / Musée du Louvre, 2006.

PELTRE Christine, El viaje a Grecia: un taller en el Mediterráneo, París, Citadelles y Mazenod, 2011.

DES CARS Laurence, FONT-REAULX Dominique de, PAPET Édouard (dir.), Jean-Léon Gérôme (1824-1904): historia expuesta, París, Museo de Orsay, 2010.

Para citar este artículo

Christophe CORBIER, “Arqueología e imaginación neogriega a mediados del XIXmi siglo: Ingres, Papéty y Gérôme »


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