La apoteosis de Enrique IV y la proclamación de la regencia de María de Médicis

La apoteosis de Enrique IV y la proclamación de la regencia de María de Médicis

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Título: La apoteosis de Enrique IV y la proclamación de la regencia de María de Médicis, 14 de mayo de 1610

Autor: RUBENS Pierre Paul (1577-1640)

Fecha de creación : 1622 -

Fecha mostrada: 14 de mayo de 1610

Dimensiones: Alto 394 cm - Ancho 727 cm

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / René-Gabriel Ojéda / Agencia fotográfica Thierry Le Mage

Referencia de la imagen: 00-010483 / INV1779

La apoteosis de Enrique IV y la proclamación de la regencia de María de Médicis, 14 de mayo de 1610

© RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage

Fecha de publicación: Octubre de 2017

Director Académico Adjunto Inspector de la Academia

Contexto histórico

La sala central de la Galería Rubens

En el programa preparatorio para la obra de la galería Medici, negociado en 1622 entre el famoso pintor de Amberes Pierre-Paul Rubens y el séquito de María de Medici, patrocinadora y heroína del ciclo pictórico, se trata de representar "Le Roy ravy au ciel" y la "Régence de la Reyne" en un único gran lienzo destinado a convertirse en la parte central de la galería oeste del Palacio de Luxemburgo. Respondiendo a este pedido, Rubens entregó en 1625 un gran lienzo con una composición cargada de múltiples figuras en un espacio ocupado en sus partes más pequeñas.

Marie de Médicis, esposa deEnrique IV y madre de Luis XIII, quiere una serie de pinturas que exalten explícitamente los episodios significativos de su vida para decorar su nuevo palacio parisino. Representa el paso de la reina reinante (1600-1610), junto con Enrique IV, a la reina regente (oficialmente 1610-1614, luego hasta 1617 efectivamente), junto con Luis XIII. . Destaca la fuerza de la metamorfosis real gracias a un translatio imperii, una transmisión de autoridad y poder.

Análisis de imagen

El rey ha muerto, viva la reina: de un poder a otro

Esta gran y abundante composición cuenta una historia en dos partes distintas y fuertemente vinculadas. A la izquierda, un areópago de dioses olímpicos da la bienvenida a Enrique IV, encantado por Júpiter y Saturno por ser elevado al rango divino, según una imaginación inspirada en el Imperio Romano. La apoteosis del rey es la negación de las pretensiones de Ravaillac cuando apuñala a Enrique IV el 14 de mayo de 1610: devuelve la vida gloriosa al difunto, que viste precisamente las vestiduras del triunfo, las de los antiguos. imperator. Al mismo tiempo, es a la discordia serpentina y al ruido de las armas que el rey es secuestrado, provocando así las lágrimas de dos Victorias dolientes, una de las cuales porta un trofeo de armas que sirve para separar visualmente las dos partes de la tela.

A la derecha, un grupo se precipita a los pies de la reina viuda María de Médicis, sentada en un trono a la misma altura que el rey en el proceso de ascensión divina. La correspondencia es evidente en las posiciones respectivas del rey y la reina, aunque el rey levanta la cabeza hacia un futuro arrebatado a lo terrenal mientras la reina mira hacia el sufrimiento y el luto provocados por la muerte del rey. Ella aparece así como una humilde protectora que reemplazó al difunto para asegurar el liderazgo del reino. Inspirada en Minerva, armada y con casco, y en Prudence, que la compromete a aceptar el globo de poder que extiende Francia y la caña de la Providencia. El vacío de la Reina Regente se ve acentuado por el vestido negro con el que la ha envuelto Rubens, una figura sombría y sobria que acepta con humildad el cargo que le incumbe. Los personajes que lo rodean le imploran que acepte su nueva misión con la bendición de los dioses y el silencio consentido del rey fallecido demasiado pronto.

El estilo barroco de la composición, donde el movimiento y la abundancia encuentran eco en las retorcidas columnas del dosel bajo el que se sienta María de Medici, acentúa el virtuosismo estético de la puesta en escena de una reina cuyas virtudes morales parecen no tener igual a las virtudes políticas.

Interpretación

El triunfo de una reina desconsolada

En este lienzo, la alegoría media la transmisión del poder: mientras el rey confía directamente a la reina el globo soberano u orbe de gobierno en la pintura que representa la entrega de la regencia, son aquí dos divinidades o alegorías que comunican este globo entre sí, pareciendo así exonerar a la regente de cualquier discurso acusándola de querer recuperar el poder. En retrospectiva, Rubens muestra a una reina que asumió el poder porque no tuvo más remedio que responder al llamado del orden monárquico al que se sometió. Esta interpretación pictórica se contradice evidentemente con un buen número de panfletos que acabaron denunciando, a partir de 1614 y la proclamación de la mayoría de Luis XIII, una reina que se niega a ceder el poder a su hijo. En este sentido, el ciclo rubeniano es efectivamente “uno de los programas políticos más ambiciosos jamás propuestos a un gran pintor” (Marc Fumaroli).

Rubens pinta así una unción y una bendición a la vez automática y alegórica. Sin embargo, la proclamación de la regencia tras el asesinato del rey el 14 de mayo de 1610 tuvo primaveras menos gloriosas: el séquito de la reina creyó útil convencerla de que pidiera al parlamento de París que proclamara la regencia. El asentimiento de la asamblea de magistrados se obtiene fácilmente, pero puede interpretarse simbólicamente como un signo de participación del parlamento en la transmisión del poder monárquico en ausencia de la capacidad masculina para gobernar plenamente. Es por eso que la reina recupera el control al día siguiente, 15 de mayo, al ir al parlamento con su hijo Luis XIII para celebrar un lit de justice que la proclama regente. Por tanto, la unción de estos últimos no procederá de la intermediación de los magistrados, sino únicamente de la autoridad real. La alegoría rubeniana recoge en una sola visión la secuencia del 14 y 15 de mayo de 1610 para dar una representación que escribe la intensidad dramática y que sitúa a la reina en una dimensión inaccesible de intercesora entre lo humano y lo divino, entre lo humano y lo divino. terrestre y celeste, y que prescinde de la mediación legitimadora de la presencia real (Enrique IV se evapora mientras Luis XIII, en cuyo nombre reina la reina, es retirado de la composición).

  • Enrique IV
  • Medici (María de)
  • monarquía absoluta
  • regencia
  • alegoría
  • novia real

Bibliografía

Fanny COSANDEY, La Reina de Francia. Símbolo y poder, Gallimard, París, 2000.

Id., “Para representar a una reina de Francia. Marie de Medici y el ciclo de Rubens en el Palacio de Luxemburgo ”, en Clio. Mujeres, Género, Historia [en línea], 19-2004, publicado el 27 de noviembre de 2005, consultado el 30 de septiembre de 2016. URL: http://clio.revues.org/645

Jean-François DUBOST, Marie de Medici. La reina desveló, Payot, París, 2009.

Marie-Anne LESCOURRET, Rubens, Flammarion, París, 1990.

Marie de Médicis, gobierno a través de las artes, Ediciones de arte Somogy y Château de Blois, 2003 (catálogo de la exposición).

Para citar este artículo

Jean HUBAC, "La apoteosis de Enrique IV y la proclamación de la regencia de María de Médicis"

Glosario

  • Júpiter: Rey de los dioses para los romanos, venerado con el nombre de Zeus por los griegos.
  • Medici: familia florentina de banqueros, coleccionistas y protectores de las artes. Sus miembros tomaron gradualmente el poder en Florencia en el siglo XV. De allí surgieron dos grandes papas renacentistas: León X (1475-1521) y Clemente VII (1478-1534). Ennoblecida en el siglo XVI, la familia Medici se alió dos veces con Francia dándole dos reinas y regentes: Catalina (1519-1589), esposa de Enrique II, y María (1575-1642), esposa de Enrique IV. .

  • Vídeo: Isabel de Médici, La Estrella de Florencia, la duquesa que tuvo un trágico final.