Los felices años veinte "

Los felices años veinte

  • El de Pigall.

    SICARD Pierre (1900-1980)

  • Cuadrado blanco.

    GROMAIRE Marcel (1892-1971)

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Título: El de Pigall.

Autor: SICARD Pierre (1900-1980)

Fecha de creación : 1925

Fecha mostrada: 1925

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del museo Carnavalet (París)

Copyright de contacto: © Fototeca de los Museos de la Ciudad de París - Foto Habouzit

Referencia de la imagen: 90 COCHE 1200 (A2)

© Fototeca de los Museos de la Ciudad de París - Foto Habouzit

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Título: Cuadrado blanco.

Autor: GROMAIRE Marcel (1892-1971)

Fecha de creación : 1928

Fecha mostrada: 1928

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del museo Carnavalet (París)

Copyright de contacto: © ADAGP, © Photo RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Referencia de la imagen: 07-525732

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Fecha de publicación: Octubre de 2006

Contexto histórico

Montmartre, corazón de los locos años veinte

Dos lugares míticos de la vida nocturna parisina marcan el Boulevard de Clichy, que sirve como deambulatorio de Butte Montmartre: Place Blanche, cantada por Jacques Dutronc y dominada desde 1889 por las alas del Moulin-Rouge; y Place Pigalle, no menos sulfurosa y poblada de cabarets. Pigall's, en el número 7, sucedió a Rat Mort, un antiguo café bohemio frecuentado en particular por Degas, Manet y Courbet.

Durante la Belle Époque, estos lugares al margen del París burgués eran todavía bastante rurales, más bien artistas y "sinvergüenzas". Después de la guerra, estos viejos suburbios están en el centro de la "noche parisina" tan característica de los locos años veinte: una parte de la sociedad quiere olvidar los cientos de miles de muertes y las privaciones de la Gran Guerra. En lugar de duelo, la fiesta; a la escasez pasada, respondemos con abundancia y exuberancia; a estar empantanados en el esfuerzo de la guerra, preferimos la liberación de cuerpos y mentes; un tiempo de oscuridad debe suceder a la iluminación perpetua.

Análisis de imagen

Pigalle, símbolo del lujo de la noche, entre despreocupación y misterio

Pierre Sicard pintado en 1925 El Pigall, una obra que parece ser un intento bastante exitoso de resumir el espíritu de los locos años veinte con un amplio movimiento pictórico. La composición se basa en un sutil desvanecimiento del primer plano al fondo. La mesa central, arquetipo de cuadros de este tipo, está enmarcada por dos parejas femeninas: la de la izquierda, muchachas juveniles agresivas, desafiando la mirada de la derecha, más modesta e íntima. Otras parejas están sentadas, en el segundo y tercer plan, o estrechamente entrelazadas en la multitud que baila. La omnipresencia del color negro de los vestidos subraya la explosión de colores que evoca una celebración permanente: los vestidos, las plumas de los tocados indios, las cintas voladoras. El tono general opta por el dorado y un rosa satinado que recuerda al color de la sensualidad que Proust atribuye a Gilberte. En la instantánea cuasi fotográfica de Sicard, la recurrencia de los brazos desnudos extendidos connota una lascivia oriental mientras participa en el movimiento general puntuado por los músicos que vibran en el escenario, de fondo.

Place Blanche, pintado en 1928, es una de las principales obras de Marcel Gromaire. El título se hace eco de inmediato de la complexión de la figura femenina bastante ambigua que ocupa el centro de la composición. Menos "blanca" que la boa exuberante que le descubre los hombros o las hileras de perlas que subrayan su silueta, su desnudez, acentuada por la degradación del rosa pálido del vestido, simboliza el "lugar" en el corazón del cuadro. . Todo lo demás es solo el fondo, comenzando con los dos personajes masculinos que rodean a la joven. Justo detrás de ella, como su sombra, la abraza una masa negra que apenas muestra un perfil, la caricatura de un hombre. Más atrás, a la izquierda, un botones desaparece detrás de su traje y su función. Finalmente, en el fondo, Gromaire rima "barra" con "Par (es)" y usa algunas líneas geométricas para crear una escena nocturna que es tanto romántica (la luz de la luna envuelta en nubes) como eléctrica (las luces de neón). de color). Sólo el cuerpo de la joven emite una luz "natural" en este paisaje artificial de la noche parisina e irradia concéntricamente los demás elementos.

Interpretación

Locura incandescente o locura eléctrica

Los dos pintores pertenecen a dos generaciones sucesivas marcadas por una cultura pictórica y una experiencia de guerra necesariamente disímiles. Marcel Gromaire (1892-1971), el mayor de los dos, nació en el norte de Francia; expuso en París en el Salon des Indépendants en 1911, luego recibió consejos de Matisse y se apasionó por los primitivos flamencos. Llamado al servicio militar en 1913, fue movilizado directamente en 1914 y permaneció militar hasta 1919. Como muchos otros, fue herido en 1916. Su primera exposición personal, en 1921, reveló un pintor expresionista sensible a ciudad y el hombre que vive allí. Utiliza una paleta muy oscura. No fue hasta finales de la década de 1920 que Gromaire encontró colores brillantes, como en su pintura Place Blanche, que asocia el París nocturno con el desnudo femenino. La figura femenina central, estatua y llama al mismo tiempo, encarna así la noche incandescente de los locos años veinte de Montmartre.

Pierre Sicard (1900-1980) es hijo del escultor François Sicard. Demasiado joven para participar en el conflicto, sin embargo, tiene la edad suficiente para sentir plenamente este período de pruebas. Después de colaborar un tiempo con su padre, se dedicó a la pintura y expuso por primera vez en 1924, en París. Su obra, de estilo más bien postimpresionista, está marcada por el tema recurrente de la noche parisina, sus bares, sus music hall. Por ejemplo, pintó las representaciones del Negro revisión con Joséphine Baker. El Pigall, propiedad del Museo Carnavalet, también se presta a menudo para exposiciones relacionadas con el París de los locos años veinte. A diferencia de Gromaire, Sicard elige una luz eléctrica para su lienzo un giorno, cegador, todo en movilidad y ligereza; en definitiva, otra visión de la mujer, no menos moderna.

  • baile
  • mujer
  • Aficiones
  • París
  • Montmartre
  • Años 20

Bibliografía

François GROMAIRE, Marcel Gromaire. Vida y obra, catálogo razonado de pinturas, París, Bibliothèque des arts, 1993. Jean-Jacques LÉVÊQUE, Le Triomphe de l'art moderne.Les années folles, Courbevoie, ACR, 1992. Pierre Sicard, Del París de los locos años veinte al París del ayer, catálogo de la exposición en el Musée Carnavalet, del 4 de septiembre al 31 de octubre de 1981, París, Museos de la ciudad de París, 1981.

Para citar este artículo

Alexandre SUMPF, "Los" locos años veinte ""


Vídeo: Los felices años 20 en Estados Unidos y la crisis de económica de Wall Street de 1929