Amor en la Comédie-Française

Amor en la Comédie-Française

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Título: La Comédie-Française

Autor: WATTEAU Jean-Antoine (1684-1721)

Fecha de creación : entre 1712 y 1719 [?]

Fecha mostrada: principios del dieciochomi siglo

Dimensiones: Alto 37 cm - Ancho 48 cm

Técnica y otras indicaciones: óleo sobre tela

Lugar de almacenamiento: Sitio web de Gemäldegalerie (Berlín)

Copyright de contacto: © BPK, Berlín, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Referencia de la imagen: 04-503101 / 468

© BPK, Berlín, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Fecha de publicación: diciembre de 2014

Contexto histórico

Fue bajo la influencia de su maestro, Claude Gillot, que el pintor Jean-Antoine Watteau se interesó por el arte dramático y se familiarizó con los temas teatrales. Cuando, a principios del XVIIImi siglo, llegó de joven de Valenciennes, París tiene dos teatros "privilegiados": la Comédie-Française y la Ópera. El Théâtre-Français (Comédie-Française) ofrece dos obras por día en la temporada, alternando entre tragedia y comedia, mientras que la Ópera (Real Academia de Música) se especializa en actuaciones cantadas y de danza.

Esta efervescencia teatral parisina, a la que debemos asociar la commedia dell’arte, todavía muy de moda aunque los actores italianos, por orden real, fueron expulsados ​​de Francia en 1697, es una fuente original de inspiración para Watteau quien, a diferencia de su maestro, imagina y reconstruye más de lo que representa. obras realizadas. La pintura probablemente se ejecutó durante un largo período, la mayor parte en 1712, con modificaciones hasta 1719.

Sea como fuere, la obra refleja tanto la fascinación de Watteau por el arte dramático, con su procesión de pretensiones y personajes ambiguos, como el atractivo de la aristocracia y de una gran audiencia para el teatro.

Análisis de imagen

La escena se divide en dos. En el lado izquierdo hay un grupo de siete figuras, incluidos tres músicos que tocan el violín, el oboe y una musette. En el centro y a la derecha del cuadro, a la luz del día, se agrupan nueve figuras, cuatro mujeres y cinco hombres. Bajo el busto oscuro de Momus, dios griego de la locura y el sarcasmo, un hombre reclinado, con la cabeza rodeada de hojas de parra, probablemente Baco, extiende su copa para hacer tintinear las copas con un personaje con traje teatral, que lleva un rotulador. emplumado y carcaj de flechas; este es Cupido.

En torno a ellos se representan personajes característicos del teatro de la época (Pierrot, Colombine), mientras dos bailarines, una mujer levantándose la falda y un hombre de abrigo rojo, el jubón ceñido a la cintura y vistiendo 'un sombrero de paja con una cinta atada, esboza un paso de baile.

A la derecha, un hombre mira fijamente al espectador; todo sugiere que es un amigo de Watteau, probablemente Paul Poisson, quien interpreta aquí el papel de Crispin.

Interpretación

Los especialistas desconfían del significado de esta escena. Algunos quisieron ver en él la evocación de una fiesta en honor a una de las amantes de Maximiliano II Emmanuel, elector de Baviera, la actriz Charlotte Desmares, en su casa de Suresnes.

De manera más general, se ha interpretado que el trabajo se refiere a Fiestas de Amor y Baco, una ópera cómica compuesta por Jean-Baptiste Lully sobre textos de Molière y Philippe Quinault, estrenada el 11 de noviembre de 1672 y representada regularmente durante la vida de Watteau. En la escena VII del acto III, que se desarrolla en "un gran callejón de árboles altísimos, que entrelazan sus ramas y forman una bóveda de verdor donde hay pastores musicales", el pastor Licaste reconcilia a Cupido y Baco, "dos deidades que están muy bien juntas". El tiempo parece estar suspendido entre el amor, la danza, la locura, la borrachera y la reconciliación.

Watteau, pintor de alegría y futilidad, también sabe ser serio y melancólico recomponiendo el teatro de la vida.

Finalmente, la pintura, en su representación de una escena teatral, da fe de los vínculos inquebrantables que han unido la pintura y el arte dramático desde el Renacimiento. Luis XIV, en la segunda parte del XVIImi siglo, había dado al arte dramático un lugar destacado en la cultura cortesana que había logrado imponer. A principios del XVIIImi siglo, estos vínculos siguen siendo verdaderos, pero están en proceso, como atestigua la pintura de Watteau, renovándose en formas más sutiles y lúdicas. Esta obra, ante el agotamiento de las generosidades reales, participa plenamente en este nuevo mercado que se afirma con los mecenas privados y atrae a un público más inclinado a favorecer la gracia y la alegría que el prestigio y la gloria.

  • teatro
  • Aficiones
  • disfraces
  • Parisinos
  • Molière (Poquelin Jean-Baptiste, conocido como)
  • Comedia francesa
  • Lully (Jean-Baptiste)
  • actor
  • referencias mitológicas
  • estereotipo

Bibliografía

GLORIOSO Guillaume, Watteau, Paris, Citadelles & Mazenod, coll. "Les Phares", 2011. MICHEL Christian, El "famoso Watteau", Ginebra, Droz, col. “Biblioteca de las Luces” (no 71), 2008. MOUREAU François, MORGAN GRASSELLI Margaret, Antoine Watteau (1684-1721): el pintor, su tiempo y su leyenda, actas de congresos (París, 1984), París, Clairefontaine / Ginebra, Slatkine, 1987.

Para citar este artículo

Pascal DUPUY, "Amor en la Comédie-Française"


Vídeo: Amour à Distance - Film COMPLET en Français Romantique, Comédie