Alegoría de la regencia de Ana de Austria

Alegoría de la regencia de Ana de Austria

Alegoría de la regencia de Ana de Austria.

© Foto RMN-Grand Palais (Palacio de Versalles) / Daniel Arnaudet

Fecha de publicación: febrero de 2014

Director Académico Adjunto Inspector de la Academia

Contexto histórico

La regencia de Ana de Austria

Si bien se da fe de su fecha de finalización, 1648, no se sabe quién encargó la pintura y su ubicación hasta que fue comprada por el rey Luis Felipe en 1839, cuando pasó a formar parte de las colecciones estatales. Por otro lado, su autor está acreditado: es Laurent de La Hyre, pintor y grabador en actividad desde los veinticinco años quien contribuye al éxito del aticismo, corriente artística derivada del clasicismo y caracterizada por la delicadeza. línea y claridad: pintando temas religiosos, mitológicos y alegóricos acampados en entornos rurales o ruinas, mientras se da un lugar de honor al cuerpo masculino y especialmente femenino.

La escena representada es controvertida. Hoy, tras los análisis de Pierre Rosenberg y Jacques Thuillier, se interpreta como una alegoría de la regencia de Ana de Austria.

Hija del rey Felipe III de España y reina de Francia por su matrimonio con Luis XIII, Ana de Austria ha gobernado Francia en nombre de su hijo menor Luis XIV desde 1643. Su regencia, cuyas condiciones de ejercicio se han reforzado gracias a el apoyo del Parlamento de París tras la muerte de Luis XIII, se apoya en el ministerio del cardenal Mazarino. Los disturbios internos perturban la paz del reino, mientras que la Guerra de los Treinta Años continúa en las fronteras. La Fronda parlamentaria estalló en la primavera de 1648 y desestabilizó el poder real.

Laurent de La Hyre, por lo tanto, elige representar la regencia de Ana de Austria en el momento más controvertido, en forma de alegoría, la personificación de una idea abstracta y un género prevaleciente en la pintura del siglo XVII.mi siglo.

Análisis de imagen

Un retrato alegórico

El lienzo de Laurent de La Hyre apela a los códigos clásicos de las figuras alegóricas de la Virtud y el Poder, tal y como los representó Cesare Ripa en el ’Iconologia (1593). Con el telón de fondo de una columnata y un frontón antiguos, tres mujeres y un niño ocupan plenamente el espacio iconográfico. A la izquierda, una mujer luce los atributos de la Virtud: alada y vestida con una túnica marcada con un sol, sostiene una pica y sostiene una corona de laurel sobre otra mujer, la encarnación del Poder. Ella está sentada y vuelve la cabeza hacia Virtue. Ella ocupa un lugar central en la composición, y los colores de su ropa, especialmente el rojo y el azul, contrastan con los de los demás personajes. Su mano derecha sostiene una palma, mientras que la izquierda descansa sobre un globo de flor de lis. Volando hacia la derecha, otra mujer alada toca la Trompeta de la Fama y se eleva sobre un niño que prende fuego a un trofeo de arma. Su corona de flores y la rama de olivo que sostiene en su mano derecha lo designan como una alegoría de la Paz.

En el suelo, al trofeo de armas ubicado a la derecha, responden los frutos de la cornucopia y la trompeta ubicada a la izquierda: la destrucción de esta conduce al renacimiento de estos. La alegoría de la regencia de Ana de Austria es de hecho una pintura del renacimiento resultante de la paz encontrada después de una larga Guerra de los Treinta Años. Organizada como un buen gobierno, que permite el ejercicio pacífico de la virtud y la prosperidad del reino, la regencia de Ana de Austria es digna de los elogios anunciados por la fama. En el centro, solo la Alegoría del poder lleva un peinado contemporáneo de mediados del siglo XVII.mi siglo, refiriéndose así a una imagen sublimada de la propia Ana de Austria.

Interpretación

Un manifiesto político al inicio de la Fronde

Su tema, al comienzo de la Fronda, hizo del lienzo un manifiesto político favorable a Ana de Austria. Es sobre todo la acción pacificadora de la Regencia lo que se destaca aquí. En un espacio feminizado que excluye sutilmente al cardenal Mazarin de la escena política, que cristaliza el descontento, Ana de Austria puede capitalizar los frutos de la victoria obtenida por el joven duque de Enghien (futuro Gran Condé) en Lens el 20 de agosto. 1648 y los del tratado de paz celebrado el 24 de octubre del mismo año. También se valora la piedad de la reina -por el frontón del templo-, su gloria -por la Fama-, su virtud y su buen gobierno.

Pintura femenina que exalta el poder, la obra de De La Hyre ignora el efectivo seguimiento de la guerra exterior, porque la competencia con España dura otros diez años, hasta 1659. Más aún, oculta voluntariamente la guerra. civil en la primavera de 1648 por la Fronda, que sumerge al reino en un período de conmoción del poder del regente y su principal ministro Mazarino, y que obligó a la familia real a abandonar París en agosto de 1648. La alegoría de la Regencia aparece como una obra encaminada a fortalecer la legitimidad del poder de Ana de Austria frente a las demandas del Parlamento de París.

La pertenencia de este cuadro a una tradición apologética de valoración de los poderes femeninos, que alcanzó su punto máximo con el ciclo pintado por Rubens para Marie de Médicis (década de 1620) y un renacimiento alegórico en el Palais-Royal ocupado por Ana de Austria entre 1643 y 1648 (ver el programa pintado por Simon Vouet) - permite inscribir la acción de la madre de Luis XIV en una línea de administración femenina y virtuosa legitimadora del reino de los lirios.

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Bibliografía

Christopher ALLEN, El gran siglo de la pintura francesa, París, Thames & Hudson, coll. "Mundo del Arte", 2005.

Fanny COSANDEY, La Reina de Francia. Símbolo y poder. Siglo XV-XVIII, París, Gallimard, coll. "Biblioteca de cuentos", 2000.

Chantal GRELL (dir.), Ana de Austria. Infanta de España y Reina de Francia, París / Madrid / Versailles, Perrin / Centro de estudios Europa Hispánica / Centre de recherche du château de Versailles, coll. "Los Habsburgo", 2009.

· Pierre ROSENBERG y Jacques THUILLIER, Laurent de La Hyre, 1606-1656. El hombre y el trabajo, catálogo de la exposición de los museos de Grenoble (14 de enero-10 de abril de 1989), Rennes (9 de mayo-31 de agosto de 1989) y Burdeos (6 de octubre de 1989-6 de enero de 1990), Genève-Grenoble, Skira-Musée de Grenoble, 1988.

Sophie VERGNES, Los tirachinas. Una revuelta femenina (1643-1661), Seyssel, Champ Vallon, coll. “Épocas”, 2013.

Para citar este artículo

Jean HUBAC, "Alegoría de la regencia de Ana de Austria"


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