Compras a artistas vivos bajo el IIImi República

Compras a artistas vivos bajo el III<sup>mi</sup> República

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Título: Retrato de Léonce Bénédite.

Autor: BEAURY-SAUREL Amélie (1848-1924)

Fecha de creación : 1923

Fecha mostrada: 1923

Dimensiones: Alto 117 - Ancho 90

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Referencia de la imagen: 90-001251 / RF1977-33

Retrato de Léonce Bénédite.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Fecha de publicación: Octubre de 2005

Contexto histórico

Esplendores y miserias de una administración

Cuando tomó las riendas del Musée Parisien du Luxembourg en 1892, Léonce Bénédite (1859-1925) heredó una institución creada en 1818 cuya vocación era adquirir las obras más importantes de artistas contemporáneos. Bénédite no dejará de pedir (en vano) un digno local en la antecámara del museo del Louvre.
Hasta 1890 se realizaron costosas adquisiciones entre las obras expuestas en el Salón. Un evento prestigioso, reconocido por la gran mayoría de artistas, era natural recurrir a él.
Aparte de los primeros años del régimen en que se apoyó la pintura histórica y la pintura religiosa, la República, fortalecida, se abstendrá, en nombre de la libertad del arte, de favorecer tal o cual corriente. Pero los créditos son tan escasos que ofrece precios de compra muy bajos: la calidad se siente. La política del IIImi República a favor del arte moderno se habría aclarado si parte de sus fondos de adquisición no se hubieran desviado de su vocación primaria para satisfacer solicitudes (artistas en dificultad, intervenciones parlamentarias a favor de tal o cual artista, etc. ). Situación ridiculizada por Degas al proponer unir los presupuestos de Bellas Artes y Asistencia Pública ...

Análisis de imagen

Una dirección voluntaria

El nombramiento de Bénédite en Luxemburgo fue legítimo. Informado sobre la actualidad del arte, colaboró ​​en revistas artísticas, conoció a muchos artistas y, desde 1886, había apoyado a Etienne Arago, su antecesor. Su acción fue lo más voluntaria posible. Se esforzó por reflejar la diversidad de tendencias estéticas. Realizó compras fuera del circuito expositivo: el museo adquirió obras importantes como Chicas jóvenes en el piano de Renoir o el famoso retrato de su madre por Whistler, por el cual el artista acordó un descuento. Montó una colección de obra gráfica, compró obras simbolistas (estaban lejos de ser populares entre el público en general en ese momento), y en 1896 logró crear una sección sustancial de pintura extranjera (transferida en 1922 al Jeu de Paume) . Pronto se dio cuenta de que, además de los descuentos que los artistas a menudo estaban dispuestos a dar, había que contar con la generosidad de los coleccionistas. Negoció con los herederos de Caillebotte el legado de su gran colección de obras impresionistas (1894), obtuvo de Edmund Davis el obsequio de una excelente colección de obras inglesas (1912) y negoció la donación de Frank Brangwyn (1913). Apoyó la propuesta de Rodin de entregar sus colecciones al estado. En 1917, fue el primer curador del Museo Rodin.

Interpretación

Un gusto tardío

Bénédite - y la administración - ha sido criticada por haber ignorado soberbiamente a algunos de los pintores más importantes de su tiempo (Seurat, Rousseau, los cubistas). De hecho, el retrato oficial de Amélie Beaury-Saurel muestra a un hombre con toda la dignidad de su oficio, condecorado con la Legión de Honor, al final de una larga dirección, quizás demasiado mayor para adherirse a movimientos innovadores. . Todo en esta obra apunta al servidor público consciente, pero nada indica al amante del arte que uno esperaría en este post. El principio mismo de un retrato oficial delata cierto atraso. En este caso, el uso de Amélie Beaury-Saurel, nacida en 1848 y siguiendo la más pura tradición académica, no constituyó un estímulo para los artistas modernos. Sin duda Benedita consideró más prudente esperar a que la historia confirmara la importancia de las obras de vanguardia, a riesgo de no poder comprar más cuando los precios habían subido. Pero Bénédite no fue en modo alguno el brazo armado de una política supuestamente subyugada a la Academia de Bellas Artes y cerrada a cualquier novedad. La verdad es más simple: en la década de 1880, el estado había renunciado a dirigir artistas, prefiriendo darles la libertad de crear. Es en el contexto ingrato de una administración que no está dispuesta a apoyar vigorosamente el arte moderno que logró imponer algunas opciones valientes. El principio mismo de la intervención del Estado en las artes se discutió cada vez más: en 1928, Charles Pomaret escribió que "el Estado francés, lamentablemente, ya no puede permitirse el lujo de ser un mecenas", y apelará a la iniciativa privada. Louis Hautecœur no estaría de acuerdo con esta actitud y rechazaría la vocación antológica de sus predecesores. El museo de artistas vivientes debe ser sobre todo un museo de arte moderno, un "laboratorio de pruebas". No fue hasta 1937, bajo el gobierno del Frente Popular, que finalmente se inauguró un museo nacional de arte moderno digno de ese nombre.

  • Museo
  • patrimonio
  • retrato oficial
  • Tercera república

Bibliografía

Pierre VAISSE, "Impresionismo en el museo: el caso Caillebotte", en La historia, n ° 158, 1992, páginas 6 a 14. Pierre VAISSE, La Tercera República y los pintores, París, Flammarion, 1995.

Para citar este artículo

Philippe SAUNIER, “Compras a artistas vivos en el marco del IIImi República "


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