Tala de árboles en el parque de Versalles

Tala de árboles en el parque de Versalles

  • La entrada a la alfombra verde de Versalles

    ROBERT Hubert (1733 - 1808)

  • Vista del Bosquet des "Bains d'Apollon"

    ROBERT Hubert (1733 - 1808)

La entrada a la alfombra verde de Versalles

© Palacio de Versalles, Dist. RMN-Grand Palais / Christophe Fouin

Vista del Bosquet des "Bains d'Apollon"

© Palacio de Versalles, Dist. RMN-Grand Palais / Christophe Fouin

Fecha de publicación: septiembre de 2017

Universidad de Evry-Val d'Essonne

Contexto histórico

Mantener los jardines de Versalles

Estas pinturas del pintor Hubert Robert tienen por tema la tala de los árboles del Versalles ordenado al comienzo del reinado de Luis XVI. Las dos escenas tienen lugar en el pequeño parque, en las inmediaciones del palacio, en la zona de los jardines trazados desde el reinado de Luis XIII.

La historia de las pinturas se conoce gracias al anuncio del Salón de 1777: “Dos vistas de los Jardines de Versalles, en la época en que se talaban los árboles. Estas dos Mesas, ordenadas para el Rey, tienen 7 pies de ancho y 1 y medio de alto. " De acuerdo con la Recuerdos secretos, el pedido fue realizado al comienzo de las operaciones por el Comte d'Angiviller (1730-1809), Director General de Edificios, Artes, Jardines y Manufacturas de Francia. Nombrado en 1774 por Luis XVI, este último "propuso al rey que M. Robert dibujara el plan pintoresco de un espectáculo aterrador pero único, y que no se encontraría en más de un siglo".

Para este encargo, el pintor cultiva su registro artístico favorito, uniendo la destrucción con un entorno natural verde. Las escenas son capturadas en el acto y rápidamente ejecutadas por el artista que recibe el pago de los fondos del rey 5.000 libras en 1776. Primero integradas en las colecciones del Museo del Louvre, se depositan en el Ministerio de Justicia hasta en 1851, luego expuesta en las colecciones del Palacio de Versalles.

Análisis de imagen

Los restos de la naturaleza

La primera escena tiene lugar al nivel de la media luna del parterre de Latone, a la entrada de la Alfombra Verde y al borde de la Girandole. Esta vista se abre a la fila de estatuas, el Gran Canal y varias arboledas. A la izquierda, detrás de la estatua de Castor y Pollux creado por Antoine Coysevox (1640-1720), emerge el peristilo circular de la arboleda de la Columnata. A la derecha de la estatua de Milon de Croton de Pierre Puget (1620-1694), vemos a lo lejos el bosque de Dômes. Creado en 1675, debe su nombre a los tejados que coronaban dos pabellones, una copia de los cuales es claramente visible, mientras que el conjunto fue destruido en 1820.

La segunda pintura está tomada en la esquina noreste de Baños de Apolo. los Caballos del sol emergen de una maraña de troncos, como un elemento preservado en medio de una tormenta. Tallado en mármol en el siglo XVII.mi siglo por los hermanos Gaspard (1624-1681) y Balthazar Marsy (1628-1674), este grupo de mármol blanco evoca el ardor de los caballos de Apolo, apenas contenido por los tritones. Al fondo, la masa geométrica del palacio contrasta con la confusión del trabajo de corte, los árboles demacrados o los troncos mutilados. Para reforzar la sensación de desorden y satisfacer su inquebrantable gusto por las ruinas, el artista esparce estatuas y elementos decorativos en el suelo.

A pesar de la atmósfera dramática del sitio, el artista adorna sus obras con perros y personajes que interpretan bocetos bucólicos, como leñadores ocupados o en descanso, pero también visitantes con coloridos atuendos. En la pintura de la Alfombra Verde, cuatro personajes animan el lienzo y juegan al balancín en el tronco de un árbol, todo bajo la mirada de la reina y sus hijos, mientras el rey conversa con un hombre que podría ser el conde. de Angiviller. La pintura en la Arboleda de los Baños de Apolo, por ejemplo, incluye soldados de la Guardia Francesa vigilando las páginas de tres jugadores, mientras elegantes cortesanas conversan junto a un sirviente negro con librea.

Interpretación

Renovar el paisaje

Sesenta años después de la serie de pinturas de Pierre-Denis Martin (1663-1742) A lo que son complementarias, las obras de Hubert Robert constituyen un precioso testimonio arqueológico y revelan las transformaciones de los jardines de Versalles. A esta operación de tala le sigue un amplio programa de replantación que modifica permanentemente ciertas partes del parque. En este contexto, el artista vuelve a ser demandado y da rienda suelta a otra faceta de su creatividad: el paisajismo de jardines.

Entre 1778 y 1781, el Marais Grove, construido en 1704 por Jules Hardouin-Mansart (1646-1708), fue remodelado por Hubert Robert quien se inspiró en nuevos cánones estéticos basados ​​en la exuberancia de la naturaleza. Unos años antes de la construcción de Queen's Hamlet, creó un paisaje inglés, cuyo estilo prerromántico rompe con el culto a la simetría desplegado un siglo antes por André Le Nôtre (1613-1700). La arboleda remodelada incluye un sobre de rocas artificiales, con una cueva adornada con columnas antiguas para albergar la estatua de Apolo enmarcada por dos grupos de caballos.

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Bibliografía

Hubert Robert, pintor poeta de la Ilustración, Art. No. 237, marzo de 2016.

Patricia BOUCHENOT-DÉCHIN, André Le Nôtre, París, Fayard, 2013.

Jean de CAYEUX, Hubert Robert, París, Fayard, 1989.

Guillaume FAROULT (dir.), Hubert Robert: 1733-1808, un pintor visionario, París, ediciones de arte Somogy / ediciones del museo del Louvre, 2016.

Vincent MAROTEAUX, Versalles, el rey y su dominio, París, Picard, 2000.

Para citar este artículo

Stéphane BLOND, "Tala de árboles en el parque de Versalles"


Vídeo: Palacio y parque de Versalles UNESCONHK